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Cronicas en dos ruedas II

2011-03-18T17:18:00.000-07:00

Crónicas en dos ruedas

Por: Rafael A. Revilla.

rrevilla@thefusionmag.com

@rafastarix

En la búsqueda de la bici perfecta

Parte 2

Ahora con la explosión de las bicicletas de montaña como deporte, la morfología de las bicis cambio y con ello muchas de las tiendas de bicicletas se empezaron a especializar, ya no es solamente comprar un manubrio, ahora hay que tener frenos de disco, amortiguador en el cuadro y muchos aditamentos más.

Antes de que existiera este boom de las bicicletas de montana, existieron las BMX. Para todos los que fuimos niños a mitad de los 80’s, no existía otra cosa más deseada que una BMX, estas bicis eran pequeñas y sus cuadros dependían de la especialidad que se necesitara y aunque tienen una gran variedad de modelos, estas eran las más importantes: para calle (street), para rampa, para tierra (dirt) y la flatland, que era básicamente para hacer trucos a nivel de calle. En México inclusive existe una marca llamada Bimex, que se dedica a manufacturar este tipo de bicis desde hace años.

Para un niño tener una BMX de cierto tipo de marca, daba un cierto tipo de status, el ser bueno en la bicicleta pasaba a segundo término en algunas ocasiones, cuando el niño manejaba una Kastan de una sola horquilla, o una BMX de marca Dyno, Haro, una GT (en mi caso) o una Redline (recuerdo que mi hermano manejaba una de estas). La gente que no tenía recursos monetarios, trabajaba o ahorraba durante mucho tiempo para comprar una de estas bicicletas usada; algunos más afortunados pedían una y simplemente la obtenían.

La mayoría de las veces no solo era tener la bicicleta, sino obtener todos los accesorios de moda como las masas Suzue, rines Araya o inclusive esos incomodos pequeños asientos Ami, estos son algunas partes que recuerdo, seguramente existirán muchos más. En la ciudad de Chihuahua había la ventaja de ir al El Paso Tx. a comprar algunos accesorios, pero tenias que esperar cierto tiempo para ir, si no querías esperar, también existía la opción de ir a la tienda del Sr. Daniel Orozco (nieto del revolucionario Pascual Orozco), en San Felipe, esta tienda que estaba en una casa sin letrero, uno podía encontrar piezas, cámaras para llantas, manubrios y hasta salir regañado por el dueño, por decirle “Don Ruco” (cosa que le molestaba bastante). La moda de las BMX paso para mí por diversas razones, una de ellas era que crecí demasiado para una bici de este tamaño, sumémosle el entrar a la secundaria donde tus prioridades cambiaron de tener una bici a tener un VW, algunos otros simplemente se aburrieron, pero esta moda aun continua vigente y la continuamos viendo en el parque extremo de la Cantera con cientos de nuevos adeptos a esta cultura.

Las tendencias en bicicletas cambian en cuestiones de modelos, pero la esencia de la bicicleta sigue siendo la misma, dos llantas, un cuadro y un manubrio.

Two-Wheeled Chronicles

By: Rafael A. Revilla.

rrevilla@thefusionmag.com

On the quest for the perfect bike.

Part 2

Nowadays, with the explosion of mountain biking as a sport, bicycle morphology has changed and with it many of the bike shops have started to specialize. Now you don’t just go in and buy a simple handlebar, now you must have disc brakes, shock absorbers on the frame and many more accessories.

Before there was this mountain bike boom, there was the BMX. For any of us whose childhood took part in the mid 80’s, there was no other item more desired than a BMX. These bikes were small and its frame depended on the specialty needed and although there were a great variety of models, these were the most important: for the street, for ramps, for dirt and for flatland; which was basically to perform tricks on pavement. Inclusively in Mexico there is a brand called Bimex which for years has been dedicated to manufacture this type of bicycles.

For a kid having a BMX of a certain model would grant him a certain kind of status. Actually being good on the bike was irrelevant when a kid would ride a Kastan with a single fork, or a BMX of the models Dyno, Haro, GT (my case) or a Redline (I remember my brother used to drive one of those). People with financial problems would save for a long time to be able to afford to get a used bike; the fortunate ones would simply ask for and get it.

Most of the time it wasn’t just about having the bike but obtaining all of the trendy accessories of known brands such as Suzue masses, Araya rims or even those small little uncomfortable Ami seats. These are only some of the few accessories I recall, surely there are many more. Those living in Chihuahua City had the advantage of going to El Paso TX to buy their accessories, but you would still have to wait. If you didn’t want to wait you also had the option or going to a bike shop located in San Felipe and owned by Sr. Daniel Orozco (grandson of the Mexican revolutionary Pascual Orozco). This shop was located in a house with no sign and you could find many bicycle parts there, like the inner tubes, handle bars and even be scolded by the owner for calling him “Don Ruco” (which bothered him quite a lot). The craze of the BMX ended up leaving me for several reasons, one being that I grew too tall to ride a bicycle of such proportion, add to this High school when your priorities start to change from having a bike to having a VW. Others simply became bored, but this trend is still current and we can still see it at La Cantera Extreme Park with hundreds of new followers joining this culture. The trends in bicycles change as far as new models go, but the essence of the bicycle remains the same: two wheels, a frame and a handlebar.

Cronicas en dos ruedas

2011-03-10T09:14:00.000-08:00

Crónicas en dos ruedas

Por: Rafael A. Revilla.

rrevilla@thefusionmag.com

twitter: @rafastarix

En la búsqueda de la bici perfecta

Parte 1

La gente siempre se ha transportado en bicicleta desde principios del siglo XVII, su creación aunque relativamente simple, revoluciono la manera de trasladarse de las personas en todo el mundo. Las bicicletas a mi punto de vista son una manera de democratización, que quiero decir con esto?, que la gente más humilde y la gente más pudiente se transporta o las utiliza a modo de esparcimiento, veamos otro ejemplo de esta democratización, pero con poblaciones distintas: Ámsterdam en Holanda y Bombay en la India. En Ámsterdam la mayoría de las personas utiliza la bicicleta para transportarse, ya sea por salud, ecología, por evitar el tráfico y la falta de lugares para estacionar un auto o ya sea porque la ciudad es muy plana y es relativamente fácil moverse de un lado a otro sin tanto esfuerzo, en Bombay o Mumbai, existe un problema severo de transporte y de tráfico, sumémosle la pobreza extrema en algunas partes de la ciudad, cual es la solución más fácil y el modo más económico de transporte?, la bicicleta obviamente (en China también es bastante utilizada). En México, la bicicleta es un modo de transporte común, en algunos pueblos y ciudades aun se utilizan para comercio (recordemos los famosos vendedores de teleras en bicicleta o las triguilas con dulces), pero aun así existe poca cultura ciclística y algo de ignorancia al respecto, recordemos el utilizado termino “pueblo bicicletero” a manera despectiva para denominar a los pueblos pequeños, planos o de una sola calle. Seamos francos en México utilizar una bicicleta para ir al trabajo aun es sinónimo de humildad o pobreza, la gente te comenta: “quieres subir tu bici a mi camioneta para llevarte a tu casa?”, a lo que podrías responder: “vengo en bici porque quiero, no porque no tenga otra manera de transportarme” “o responder con un amable: no gracias estoy bien”, la cultura de las bicicletas aun es poca, pero los jóvenes principalmente están tratando de cambiar eso, recuperando ese orgullo infantil de rodar por las calles de la ciudad.

Two-Wheeled Chronicles

On the quest for the perfect bike.

Part 1

Since the beginning of the XVII century people have been traveling on bicycles. Its invention, although relatively simple, has revolutionized the way people travel throughout the world. In my opinion, bicycles are a way of democratization, what do I mean by this? That people from both the most humble and the most wealthy can use them as a transportation means or a just for recreation. Let’s look at another example of this democratization but with a different population set. Amsterdam in Holland and Bombay in India. In Amsterdam the majority of the population utilize a bicycle for transportation purposes, either for health or ecological reasons, to avoid traffic and the lack of parking spaces, or maybe because since the land is so flat it makes it relatively easy to move from place to place without too much effort. In Bombay or Mumbai a severe transportation and traffic problem does exist, add to this the extreme poverty in some parts of the city, what would the easiest and most economical transportation solution be?? The bicycle obviously (in China it is also widely utilized). In Mexico, the bicycle is a common way of transportation, in some towns and cities it is even used in commerce (remember the famous Mexican bread bicycle vendors or the three-wheeled candy carts). Yet, despise all this, there is still very little cycling culture and some ignorance regarding it does exist, let’s remember the term “bicycle town” or “pueblo bicicletero”, utilized in a contemptuous way to denominate small flat landed towns or towns with only one main street. In Mexico, utilizing a bicycle to go to work is still a synonym of humbleness or poverty, people will invariably comment: “You want to put your bicycle in my truck and I’ll give you a ride home?” to which you can always reply; “ I’m riding a bicycle because I want to not because I have no other means.” Or just with a polite “No thank you I’m fine.” All in all, the culture regarding bicycles is still a relatively minor one, but young people specially are now trying to change that, bringing back that childhood pride of riding your bike across the city streets.

Vintage Bikes

2011-01-22T13:00:00.001-08:00

Desde que comenzó esto de las bicicletadas, la gente a empezado a desempolvar sus bicis arrumbadas, la primera es una Benotto recién adquirida por mi hermano en unas segundas y la otra es una bicicleta schwinn y esta en perfecto estado, con excepción de las velocidades. Esperemos sigan saliendo mas bicis y mas reliquias como estas.

Nuevo año...mismo blog

2011-01-07T16:29:00.000-08:00

Hace rato que no posteo nada, según la última entrada desde noviembre del año pasado, entre mis múltiples obligaciones, fiestas y la revista, he estado abandonando el blog, espero volverlo a retomar, ya que tengo mucho atrasado por publicar…

El Guincho/Pop Negro

2010-11-04T18:06:00.000-07:00

El Guincho/Pop Negro

Por: Rafael A. Revilla Romero

rrevilla@thefusionmag.com

El Guincho, ¿quién es este personaje desconocido para la mayoría de los oyentes?, y para el que conoce su música un personaje misterioso, un protagonista de apariencia extraña casi bizarra, que combina música afroantillana con secuencias y ritmos tropicales, dicho en pocas palabras, su música es una especie de pop melódico con letras surrealistas.

Pablo Díaz-Reixa Díaz mejor conocido como El Guincho, es un músico originario de Las Palmas de Gran Canaria, una pequeña isla perdida en la inmensidad del atlántico, tal vez y gracias al haber nacido en esa isla, se deban todas sus bases musicales afroantillanas. Conocí su música por un amigo que me recomendó su famoso álbum: Alegranza (2007), de principio me gusto bastante la rola de “Palmitos Park”, se escuchaba fresca y movidona, nada que ver con el pop de esos tiempos. La primera entrega musical de El Guincho fue el disco Folías (2006, DC/Luv Luv), este fue un primer gran intento que paso un poco desapercibido, aunque se vislumbraba un buen futuro, al mismo tiempo se empezaba a crear un ajuste como músico parte de una banda a solista; recordemos que El Guincho fue parte de la banda jazzerona "La Orquesta De La Muerte" y de la banda “Coconot” originaria de Barcelona.

Después de ese primer inicio todo se afianzó para su siguiente trabajo y consagración llamado: “Alegranza” (Discoteca Océano) que recibió buenas críticas por parte de los medios especializados. Este álbum que era casi en su totalidad hecho de sampleos, dio a notar a El Guincho como músico y se hizo de un reconocimiento a nivel mundial.

Después de este gran LP, El Guincho se mantuvo de gira y planeando lo que fuera un experimento o tributo a sus influencias, este experimento llevaba como nombre: “Piratas de Sudamérica”. Que es básicamente un EP de covers de canciones típicas sudamericanas como “Hindou” (clásica canción cubana de los años 30’s), o “Mientes” (original del Trío Matamoros) que cuenta con la participación de Julieta Venegas. También estaban las clásicas baladas “Frutas del Caney” y “Marimba”, este disco sería un gran cimiento para su siguiente entrega, su tercer álbum de estudio llamado “Pop Negro”.

Pop negro (2010), es un grandioso LP dónde se plasman en mayor manera todos sus albums anteriores e influencias de música en español, la diferencia y su principal atributo, es que se grabó con una banda en lugar de ser sampleos y mezclas únicamente, también hay que añadirle, que Pop Negro es distribuido a nivel mundial con una disquera independiente llamada “Young Turks”, que tiene en sus filas bandas como The XX, Holy Fuck y Wavves.

En Pop Negro, El Guincho hace gala de toda su capacidad para componer canciones de gran calidad y agradables armonías con ritmos caribeños. Algo que me llamó la atención es el uso constante de “steel drums” que es una especie de tambor metálico, hecho de cacerolas (oriundos de Trinidad y Tobago), también se escuchan baterías, marimbas (Soca de Eclipse), coros femeninos (Novias) y en menor secuencia sampleos (Ghetto Facil), (FM Tan Sexy). “Bombay” se llama el primer sencillo que se desprende de este grandioso álbum, el video de este, es dirigido por Nicolás Méndez y es una muestra de conceptos que vagan entre lo absurdo, lo retro y lo psicodélico combinado con bellas mujeres. Sus letras son como lo dije anteriormente son “surrealistas” pero guardando una base pop, invariablemente siempre he pensado que es complicado hacer música en castellano, ya que es un idioma complejo lleno de tecnicismos y reglas gramaticales, que hacen se vuelva complicado para crear rimas o versos, pese a eso El guincho nos enseña cómo hacer un buen disco cantado únicamente en castellano. Erróneamente la música de este autor podría catalogarse fácilmente como World Music en realidad no lo es, se podría decir que simplemente es un pop moderno de gran calidad.

El futuro de El Guincho se vislumbra más que prometedor y nos muestra el camino con un grandioso álbum y tal vez el cómo debería ser el pop en español en un futuro utópico.

IPOD Battle@CUU

2010-10-22T17:27:00.000-07:00

Mañana 23 de Octubre IPOD Battle@Latino Sky, vayan y apoyen a mi hermanito Rockito!

Marfa is coming!!

2010-10-02T19:04:00.000-07:00

El peregrinaje a Marfa de cada año se acerca....

La Familia Burrón pierde a su miembro importante.

2010-08-05T17:44:00.000-07:00

La Familia Burrón pierde a su miembro importante.

El otro día le comentaba a una amiga y colaboradora de esta revista, que dentro del mundo del comic mexicano, me gustaba mucho más la familia Burrón que Memín Pinguín. Ella me contestó que desconocía de la existencia de un comic llamado La Familia Burrón; al principio no lo creía, supuse que por ser una persona ilustrada, aparte de ser fan de los comics, sabría de esta historieta. Según yo, la mayoría de los mexicanos conocen a la afamada familia, pero después caí en la cuenta, que era mí deber guiarla por el buen camino de la sabiduría del comic y explicarle más sobre la Familia Burrón.

Al estar haciendo este articulo me encuentro con una triste coincidencia, Gabriel Vargas, creador de la familia Burrón, había muerto el pasado 27 de mayo a los 95 años en el Distrito Federal, aun así, creí prudente el hecho de terminar este articulo y que algún otro despistado, conociera un poco acerca de esta particular familia Mexicana.

Para comenzar le explicaba a mi amiga, mi particular punto de vista acerca de La Familia Burrón y sus diferencias con la otra famosa historieta mexicana; le contaba el hecho del porqué me desagradaba el giro de tragicomedia, que su creadora Yolanda Vargas Dulché, le daba a Memín Pinguín; el hecho de ser muy pobres, vivir en una vecindad, ser huérfano, tener amigos de clase media, uno muy rico y güero, que su mamá lo persiguiera para darle con una tabla con un clavo y aparte de todo el drama, ser de color, se me hacía exagerado.

La Familia Burrón en cambio tenía de todo, pero este drama del mexicano pobre, era llevado con un toque humorístico y a veces sarcástico e irónico, también eran pobres y vivían en una vecindad (llamada el Callejón del Cuajo), pero aun con todos estos pormenores, los personajes y sus carencias eran llevadas con orgullo y dignidad, el dinero, el alimento y el cómo conseguirlo eran temas fundamentales de la saga (como el de todo mexicano, hasta estos tiempos).

Pero eso no les hacía falta para que Borola Tacuche, larguirucha fémina protagonista de la historieta, consiguiera todo lo que se propusiera, a veces no les alcanzaba para comer, pero siempre existía ese ingenio del mexicano para conseguirlo todo. Como lo explicaba anteriormente, vivían en una vecindad con otros personajes particulares bien definidos, que son referentes culturales aun en estos tiempos, los integrantes de la familia eran: el padre, Regino Burrón peluquero y esposo de Borola, tenían tres hijos, Regino Burrón Jr., Macuca Burrón y por último Foforito Cantarranas que es adoptado por Borola y Regino, para salvarlo de los malos tratos de su padre Don Susano, sin olvidar a el perro, llamado Wilson.

A estos personajes se les unían otros, como la tía Cristeta Tacuche, tía de Borola y multichorromillonaria que vive exiliada en Paris, Jilemón Metralla, Telesforo Colin “El Sapo-rana”, ventrílocuo y catarrin, el flojo Avelino Pilongano “Poetastro de altos vuelos” y su mama Doña Gamucita, Floro Tinoco “El Tractor”, un junior de buen corazón hijo de un exfuncionario millonario (¿les resulta familiar?), y mi favorito El Conde Satán Carroña, que es un vampiro, descendiente directo de los Drácula, casado con una mexicana llamada Cadaverina, quien se asemeja en momentos a la famosa Catrina del grabador e ilustrador mexicano José Guadalupe Posadas.

Todos estos personajes crearon un universo complejo, en los que todos tenían sus personalidades bien definidas, en las cuales todos son protagonistas y se unen en algún momento a esta familia especial. El ingenio de Gabriel Vargas no quedo ahí, creo viñetas de un país que son legendarias, como los camiones atiborrados de gente saliéndose por las ventanas, las cantinas y pulquerías, las conchas para cenar y demás escenas cotidianas para un mexicano común, inventó otras series junto con otros dibujantes como: Los Súper Locos, El Gran Caperuzo, Los Chiflados y Sopa De Perico.

Aparte de ser uno de los caricaturistas más renombrados y galardonados de nuestro país, Gabriel Vargas, fue llamado un sociólogo que reflejo la realidad de los Mexicanos, con todos sus bemoles y sus contras, pero con ese toque único y humorístico que solo el lograba. Espero que mi amiga, así como algún despistado que no conozca la obra de este genio mexicano, se interese por conocerla. La familia Burrón llora, porque su miembro más importante ha muerto, pero le sobreviven sus cientos de personajes, para dicha de todos nosotros. Descanse en paz Gabriel Vargas (1915-2010).

Let’s Ride Together

2010-07-23T16:05:00.000-07:00

Let’s Ride Together

Primer Bike Ride en #CUU (Chihuahua, Chih.), organizado por MOOD Store, BVC Cafe & FUSION magazine, sabado 24 de Julio, todos invitados!! salimos de MOOD Store. Ubicacion aqui.

Yo! Linares@Chihuahua

2010-07-08T12:18:00.001-07:00

La banda regia Yo! Linares se presentara en Chihuahua este sábado 10 de Julio en el Bossa Bar, invitados especiales: The Mueres, organizado por el Sr. Amable y Nochepasta. Se espera buen desmadrito vayan!.

www.nochepasta.blogspot.com

www.myspace.com/somosyolinares

Un pasaje por la historia de la banda de punk Seis Pistos.

2010-06-24T12:34:00.001-07:00

“El punk no morirá"

Un pasaje por la historia de la banda de punk Seis Pistos.

por: Rafael A. Revilla.

rrevilla@thefusionmag.com

“El punk no morirá", así comienza el estribillo de una canción de la radical banda Chihuahuense de punk Seis Pistos, ¿se preguntaran porque radical?, la respuesta es fácil, mantenerse por dieciséis años en el ámbito musical del rock Mexicano no es cosa fácil, sobre todo con un género que no está a la vanguardia en estos momentos, pero aun así, sabemos que el punk es cíclico, es más que nada una actitud. A finales de los 90’s, vimos como el género explotaba a lo largo de todo el mundo, bandas como NOFX, Rancid, Bad Religion y festivales como el Warped Tour, le dieron un nuevo aire al género, cuando sucedió este renacimiento del punk, Seis Pistos ya tenía más de seis años tocando punk, la dupla de los hermanos Chavero, Kenio e Iván, se mantiene solida pese a los cambios de bajista y baterista a lo largo de todo este tiempo, hasta la fecha la alineación se ha mantenido con Tambo en la batería y Danny en el bajo, por un buen tiempo.

Se puede creer que el punk es un genero fácil, que las tocadas, los flyers, las grabaciones y los discos, tienen que ser creados con la filosofía “Do It Yourself”o “hazlo tu mismo”, pero esa ideología, solo funciona por algún tiempo, hay que mejorar con el tiempo, tocar mejor y hacer mejores grabaciones, la gente espera algo superior y encuentra la manera de decírtelo, aunque sea mediante mentadas de madre.

Aunque últimamente sus tocadas en nuestra ciudad son escazas, según Kenio el guitarrista de la banda, es para crear una especie de expectación y que la gente no se canse de verlos y escucharlos todos los fines de semana (técnica que creo yo ha funcionado a la perfección). Tocar fuera de su ciudad natal es parte fundamental de su filosofía, y esto se nota, ya que son de las pocas bandas Chihuahuenses que han tocado en festivales masivos en el D.F y en casi todas las entidades de la republica Mexicana, también han tocado en ciudades importantes de Norteamérica como Dallas, El Paso , Las Cruces , Los Ángeles, entre otras y festivales importantes como el festival SXSW en Austin, Texas, el MECA en Chicago, el Festival “Texas Rock Fest”, el festival internacional Chihuahua, el festival Dfest 2007 en Tulsa Oklahoma, en el Neon Reverb en Las Vegas e inclusive han tocado en el legendario club nocturno Roxy de los Ángeles, California.

El éxito de su sonido consiste en la conjunción de varios factores, por un lado sus raíces norteñas y latinas, por otro la influencia de la música punk estadounidense de grupos como los Ramones, el punk ingles de The Clash y Sex Pistols y el hardcore gringo de bandas como D.R.I. Su sonido a veces catalogado como Latin Punk, se debe a que muchas de sus letras y su música, se basan en una mezcla bien adicionada de rock, ritmos latinos, hardcore e inclusive unos tintes de ska y reggae, que en ocasiones me hacen recordar el poderío de los Bad Brains.

El otro día comentaba con una amiga, que desconocía por completo de la banda, el porqué debía de escucharlos en vivo y como le platique: tienes que verlos en directo ya que “en vivo, la banda es otra cosa aparte”, y así fue, unas semanas atrás tuve la ocasión de verlos tocando en la explanada de la plaza mayor, de la de la ciudad de Chihuahua, con motivo de la feria del libro, y después de no haberlos visto en más de medio año, tenía la curiosidad de ver, si aun tenían ese punch en directo que tenían la última vez que los escuche, y así fue, el desempeño de la banda fue impecable, esa conjunción que solo se logra con practica y con la experiencia de tocar en vivo durante tanto tiempo, poco después estuve platicando con el vocalista de la banda Iván Chavero, y me comento que ese dominio del escenario, solo te lo da el tocar para cuatro personas en un antro semivacío, si logras que esas cuatro personas se prendan y se la pasen bien, controlar a una gran multitud es cosa fácil.

Seis Pistos tiene cuatro albums a lo largo de su carrera: sEiS pIsToS, Listo para Beberse, Sanchin, Que me la mame, Korima Punk y Crisis, todos con disqueras independientes, en cuanto a la calidad de sus albums, como lo comente en el párrafo anterior, las grabaciones caseras D.I.Y, quedaron atrás, Seis Pistos siempre se ha preocupado por la calidad de sus albums, grabando en estudios de gran renombre como Sonic Ranch y Dog House Studios en el Paso T.X. y Los Angeles, California y producidos por gente tan importante como Mark Wolfson (Stone Temple Pilots, Talking Heads, Ice-T, etc.), y Neil Citron, aunado a la importancia de la remasterización de sus albums. La gente podrá decir que esto va en contra de la filosofía del Punk, y podría considerarse como una actitud burguesa, pero en realidad no lo es, es importante que la gente reciba calidad por su dinero.

Puede o no gustarte el género, puede no gustarte la banda ni las letras, pero la realidad es que ese día que tocaron en la explanada de la plaza mayor, me di cuenta de que no importa lo que piensen de su música las nuevas bandas musicales con su actitud hipster, a la hora de comenzar a tocar los Seis Pistos, comienza a tocar, se nota un cambio en el ambiente, empieza a subir la adrenalina y se alcanza a escuchar en las bocinas el comienzo de la canción: “que me la mame una vez…” y lo único que quieres es entrar al slam (aunque estés rodeado de quinceañeros y pubertos), ¿que no es esto la esencia del punk?.

www.seispistos.com.mx

www.myspace.com/seispistos

Margarita Cabrera, Artist of the Month "FUSION Mag"

2010-06-12T10:04:00.000-07:00

Margarita Cabrera was born in Monterrey, Mexico, and lives and works in Houston, Texas. Her sculpture has been included in various exhibitions, among them Phantom Sightings: Art after the Chicano Movement, Los Angeles County Museum of Art, CA (traveling); Nexus Texas, Contemporary Arts Museum Houston, TX; Trabajo Mexicano/Mexican Work, Sun Valley Center for the Arts, Ketchum, ID and Domestic Odyssey, San Jose Museum of Art, CA. In 2008 she was a resident artist at ArtPace, San Antonio, TX and had her fourth solo exhibition at Sara Meltzer Gallery, New York, NY. Cabrera is the recipient of a Joan Mitchell Foundation Grant and was a finalist for the Texas Prize in 2007. Currently she is working on FLOREZCA, a coordinated series of collaborative workshops with immigrants from Mexico and Central America. She is also working on Muertes Cotidianas, a project that aims to raise public awareness of the ongoing series of brutal murders in Ciudad Juarez.

For more work of Margarita Cabrera, look at the digital version of FUSION Magazine here.

IMS y Nortec en Chihuahua/Hoy!Hoy!Hoy!

2010-05-27T11:49:00.000-07:00

Instituto Mexicano del Sonido y Nortec Collective en Chihuahua.

De la editorial FUSION.

En el numero pasado de la revista FUSION, conversamos con el Instituto Mexicano del Sonido en el pueblo de Marfa, Texas, sobre la tocada que dieron en esa localidad, platicamos con Camilo Lara, creador de este proyecto y hablábamos sobre los planes a futuro, el IMS tocará este verano en festivales tan importantes como el Roskilde, Lollapalooza y Bonnaroo, entre esos planes, estaba la presentación de una fecha en la ciudad de Chihuahua el 27 de Mayo, por fin se acerca esa fecha. Para los que no conozcan la agrupación, IMS es un proyecto que mezcla música electrónica, con grabaciones de música Mexicana de los 60’s y 70’s, entre sus sencillos de mayor éxito encontramos: “Mirando a las Muchachas”, "El Micrófono", “Yo Digo Baila” entre otros, también visitando nuestra ciudad acompañando al IMS, estará Tijuana Sound Machine (Bostich+Fussible) , parte esencial del internacionalmente famoso Nortec Collective, haciendo el warm up del evento el DJ Chihuahuense Ivan Pardo, el acontecimiento será de lo mejor del año, no te lo puedes perder.

Fecha: Jueves 27 de Mayo

Lugar: Arena Chihuahua

Universitarios $200

General $250

Boletos de venta en MOOD Store y en distribuidores autorizados.

Marfa Film Festival

2010-05-18T16:39:00.000-07:00

Buen fin de semana, en el Marfa Film Festival, buenas fiestas, buenos filmes, comida grandiosa y gente excelente, solo me queda esperar para el proximo año.

Mas fotos aqui!.

Fusion Magazine (and Me), would like to thank the organizers of the Marfa Film Festival, for all the attentions, thanks in particular to:

Uruena (Romi) Shizzi, Elizabeth Redwine , Caleb Campaigne, Robin Lambaria , and all the wonderful people we met there:

Jill Pixley, Kim Ngo, Christian, Chris Brown, Tim Johnson from Marfa Book Co. and to: Amalia Castro, Kiko Rodriguez, Ramon Villa, Jesus Gueraca, and Michael Nelson from Frontera Bugalu.

Prisión Ámbar

2010-05-03T19:22:00.000-07:00

Prisión Ámbar

Por: Rafael A. Revilla.

rrevilla@thefusionmag.com

En estos tiempos donde la crisis afecta al país, lo primero que termina siendo secundario en la mente de los mexicanos es el arte.

El cine, que es llamado como el séptimo arte, es un caso muy especial y extraño a la vez. Es algo ya muy de moda y parte del entretenimiento semanal del mexicano; claro, de aquel que puede pagar un boleto y que va a ver producciones de Hollywood con una actriz o actor taquillero al frente.

No me malinterpreten, me gusta el cine gringo y disfruto mucho sus películas, pero no hay que dejar de lado el cine de producción mexicana, sin tener que enfocarse solo en las cintas que llevan como protagonista al malísimo de Diego Luna (desde mi punto de vista echa a perder una película excelente como es Milk con Sean Penn, si no me creen, chéquenla).

Lamentablemente el cine mexicano arrastra una estela muy oscura en cuanto a distribución y hasta aceptación entre el público de su mismo territorio, inclusive les sucede a los grandes nombres como Del Toro, Cuarón o Reygadas.

De vez en cuando vemos alguna producción independiente Mexicana presentarse en alguno de estos complejos de cine pero, o está en un horario pésimo y en la sala más pequeña, o en un ciclo de arte de muy corta duración.

Ahora, si le sumamos todos estos factores y muchos otros en contra (como la distribución del filme), a una película chihuahuense filmada en locaciones de este estado y con producción 100 por ciento local, las oportunidades de ser exhibida son casi nulas.

Prisión Ámbar es el nombre de una cinta que un grupo de creadores Chihuahuenses se arriesgaron a sacar a la luz con sus propios recursos, sin importarles que esto les trajera perdidas de toda índole.

La cinta es dirigida por Octavio Gasca, director chihuahuense amante de la historia y la Revolución Mexicana, y quien junto con Producciones Cerro Grande, la productora y fotógrafa Rocío Padilla y muchas otras personas, hicieron posible el sueño de concluirla.

He aquí algunas de las críticas que ha recibido la cinta en los festivales en donde hasta el momento se ha exhibido:

“Prisión Ámbar. Opera prima alejada de los circuitos habituales del nuevo cine mexicano. Entretenida y sentimental. Sencilla en su forma, apasionada en su historia”. Festival Internacional de Cine de Cancún - Riviera Maya

“Muchacha violinista, sus dos enamorados, el tramoyista y el escritor. Opera prima, prolija y deliberadamente sin muchas pretensiones, competente y sensible. Un buen comienzo para un cineasta”. Festival Internacional Cinematográfico del Uruguay

“Laura throws out the letters Toño has written her, Hernan follows Laura and recovers the letters from the trash, falling in love with her through another man´s feelings”. Portobello Film Festival. London

“En la pantalla, las primeras imágenes de unas manos que escriben y una voz que se desangra de amor por una violinista, ya marcan el tempo de lo que se verá. El ritmo y la buena fotografía acompañados por la música clásica de exquisito gusto, “protegen” al espectador para que pueda armar en su cabeza la historia de estos tres seres que se cruzan, porque sus vidas se ven frustradas en planes y proyectos, y que terminan por armar el modelo de destino que no todos esperaban.

Con acertadas actuaciones y muy buena dirección de actores, “Prisión Ámbar” deja ver la clase ...” Nicky Sosa (Guionista). Festlatino. Buenos Aires. 2009.

Hace poco Octavio y su servidor platicamos de algunos de sus proyectos cinematográficos y sinceramente me gustaría ver filmados algunos otros de ellos.

Platicamos de lo difícil de hacer cine en estos tiempos pese a que las autoridades se vanaglorien de su apoyo a la industria nacional y del soporte económico que es muy escaso o en algunas ocasiones inexistente.

No les recomendaré que vayan a ver puras películas alternativas e independientes, pero si traten de apoyar viendo y comentando cine de gran calidad y producción chihuahuense.

Para los interesados Prisión Ámbar ya se encuentra disponible en DVD y Blue-Ray.

Director: Octavio Gasca.

Producciones Cerro Grande.

Actores: Paola Loya, Jorge Bermejo y Javier Torres.

Música: Armando Núñez

Producción Ejecutiva: Rocío Padilla.

Producción en Línea: Fernando Pacheco

Dirección de Arte: Jessica Allende

Diseño sonoro: Pavel Armendáriz.

Filmado en alta definición, subtítulos en inglés y francés.

Ventas y contacto: ambar@imaginaria.tv

www.imaginaria.tv

tel: 6144189871 cel: 6411122699

Experiencia 420

2010-04-17T13:14:00.000-07:00

Hoy día sábado 17 de Abril, mis amigos, en especial el negro, toca con su nuevo proyecto Piranha Dub Proyect, también estarán los Sate Dub System, en honor al al 420, también llamado día internacional de la mariguana, aquí les dejo el flyer para el que le interese. Buen fin a todos!!