Who the hell r The Black Keys?

Bandas aparecen y bandas desaparecen todos los días, Andy Warhol dijo una vez que "En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos”, y así es, en esta era donde el internet y la televisión crean artistas y músicos de la nada (american idol), el internet puede ser una arman de dos filos, puede ser un gran aliado en la distribución de material musical independiente pero también una ayuda para que surjan grupos completamente desechables, de vez en cuando sale algún grupo que de verdad cuenta con calidad, este es el caso de The Black Keys, dúo originario de Akron, Ohio, pueblo dedicado a la manufacturación de llantas y últimamente venido a la quiebra gracias al cierre de esta fábrica, de este ambiente desalentador salen el guitarrista/vocalista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney, haciendo rock & roll básico, tal vez pensaran que por ser un dúo algo faltara musicalmente, pero me atrevo a decir que sobrepasan fácilmente el talento de los White Stripes en cuestión de dúos (batería, vocales y guitarra), al escucharlos uno se da cuenta realmente que no necesitan ningún integrante más, este power dúo nos muestra como seria B.B. King tuviera 50 años menos. Con cinco discos en su carrera y varios EP’s nos entregan este año una verdadera joya, Attack & Release es el nombre del nuevo disco de los Black Keys que ayudados de la mano del famoso productor Danger Mouse (Gnarls Barkley, Gorillaz), promete meterse a los mejores discos del año y el mejor hasta la fecha en la carrera de The Black Keys , con una base mas bluesera, mas rockera, se meten densamente en tus oídos y para cuando te das cuenta tienes toda la semana escuchándolos, hipnotizado, por ese compas de batería, escúchenlo y lentamente se apoderara de sus bocinas como un virus, el virus del blues.

Discografia:

The Big Come Up (2002)
Thickfreakness (2003)
Rubber Factory (2004)
Magic Potion (2006)
Attack & Release (2008)

Foro de Arquitectura Sostenible

Y aunque parezca que me olvide de mi carrera en este blog, aquí les dejo este flyer, el foro tratara temas que ahorita son importantes debido a la contaminación y al cambio climático, traten de ir, cambios muy sencillos en nuestro modo de proyectar y construir pueden hacer la diferencia.

Armando Nuñez Jazz Trio

Jazz hoy en el MoMo, el Armando Nuñez Jazz Trio, para los que no conozcan a esta buena banda aquí les dejo una liga para que escuchen su música.

Los 100 mejores discos de Jazz por David Remnick

Hacer una lista de los 100 mejores discos de Jazz es algo arriesgado, cualquier lista que se haga de los mejores 100 de algo siempre es una cuestión de apreciación, por lo mismo tome una lista de otra persona que me pareció muy buena (aparte de traer ligas a los discos), la lista está hecha por David Remnick, editor de la revista The New Yorker y ganador de un pulitzer, a mi punto de vista la lista está muy bien hecha y estoy de acuerdo con muchos de los discos que ahí señala, algunos jamás los he oído (pero pienso hacerlo). Para ver la lista completa entra a esta liga.

Estos son algunos albums de la lista con los que concuerdo perfectamente:

16. Duke Ellington, “Money Jungle” (Blue Note Records, 1962).

33. Charlie Parker, “Bird: The Complete Charlie Parker on Verve” (Polygram, 1988; tracks recorded 1946-54).

37. Thelonious Monk, “Genius of Modern Music, Vol. 1” (Blue Note, 2001; tracks recorded 1947).

41. Miles Davis, “The Complete Birth of the Cool” (Blue Note, 1998; tracks recorded 1948-50).

42. Miles Davis, “Bags’ Groove” (Prestige, 1954).

43. Miles Davis, “Kind of Blue” (Sony, 1959).

45. Miles Davis, “Bitches Brew” (Columbia, 1969).

50. Clifford Brown and Max Roach, “Clifford Brown & Max Roach” (EmArcy, 1954).

52. Charles Mingus, “Mingus at the Bohemia (Debut, 1955).

56. Sonny Rollins, “Saxophone Colossus” (Prestige, 1956).

59. Tito Puente, “King of Kings: The Very Best of Tito Puente” (RCA, 2002; tracks recorded 1956-60).

69. Jimmy Smith, “Back at the Chicken Shack” (Blue Note, 2007; tracks recorded in 1960).

76. Eric Dolphy, “Out to Lunch!” (Blue Note, 1964).

78. Jackie McLean, “A Fickle Sonance” (Blue Note, 1961)

82. Lee Morgan, “The Sidewinder” (Blue Note, 1963).

93. Chick Corea, “Return to Forever” (ECM, 1972).

DIOS LOS CRIA

Hace rato tuve una discusión con mi buen amigo de hace tiempo David (Señor D), el siempre ha tenido un tipo de conciencia especial sobre la cultura, ha tratado y me consta, de promover un poco más la “cultura” en Chihuahua, junto con otros amigos se dio a la tarea de traer a Guillermo Fadanelli, ha traído libros y discos que no se consiguen fácilmente aquí, revistas como Celeste y la famosa Moho de la editorial de Fadanelli, trajo a Silverio de los Nuevos Ricos, en fin se sabe que Chihuahua no es una plaza buena en cue$$$tión de eventos y de difusión cultural, así que todo tiene que ser DIY (do it yourself), de vez en cuando organiza eventos con Wa!! y traen a grupos y Dj’s de fuera , el tema de discusión era la falta de calidad de las propuestas “artísticas y culturales” de la ciudad de Chihuahua, su argumento era que había pero de mala calidad y yo le argumentaba que lo que es mejor que haya a que si no hubiera nada, también me cuestiono la falta de dureza de las criticas (incluyéndome) y que eso hacía que la gente siguiera haciendo eventos de baja calidad, en parte tiene razón pero es difícil en una ciudad como Chihuahua sin mucha cultura del arte, crear eventos y dedicarse completamente a eso, las galerías que hay no viven de la venta de su producto, viven de otra cosa, casi siempre son bares o cafés, también la gente que organiza eventos los hace con su dinero y con muy pocos patrocinios, incluyendo las trabas de permisos gubernamentales, sumémosle los dueños de bares que solo les interesa el negocio y aparte la gente que no le gusta pagar más de $50 pesos por un evento, en fin yo le decía que lo difícil era crear esa cultura de eventos y que poco a poco se ve un cambio muy leve, pero cambio al fin, parece que nuestra platica/discusión le ayudo a pensar y para demostrarme que si se pueden hacer expos de buena calidad con buenos fotógrafos, se dio a la tarea de hacer una expo con dos de los más finos fotógrafos Mexicanos (según su punto de vista y el mío también) se trata de Tony Solis y Jaime Martínez, estos fotógrafos oriundos de Monterrey se han encargado de darle calidad fotográfica a varias revistas incluyendo la famosa revista mexicana Celeste, la expo será en las instalaciones del ISAD, el viernes 27 de Junio a las 8:30, me gustaría tener esta misma conversación dentro de 5 años y ver que algo ha cambiado, quiero creer que en mi ciudad estamos avanzando en cuestiones de cultura o tal vez yo esté equivocado…

P.D, ya cambie los flyers los otros estaban medio furris.

Este no es un texto sobre Tom Waits

Este no es un texto sobre Tom Waits por Rafael A. Revilla Romero

rafastari@msn.com

Que puedo decir de este complicado personaje, músico, poeta, actor, podría hablar de su época de borracho de cantina, como el mismo le llama, podría hablar de su amistad con William S. Burroughs y de la obra de teatro The Black Rider en la que fueron socios, Burroughs escribiéndola y Waits musicalizándola , podríamos hablar de su intricada discografía llena de albums sublimes como Bone Machine y Mule Variations por los cuales ganó dos grammys, podría hablar de mi particular gusto por su disco, The Heart of Saturday Nigth de 1974 donde hace gala de todo su talento como cantante de bar, de esos bares llenos de humo de cigarro y olor a bourbon donde paso parte de su adolescencia, cantando, improvisando y hablando como un poeta de la generación beat, generación a la cual no perteneció pero parecería que toda la prosa del mismo Jack Kerouac se vivió y se asimiló en las canciones de Waits, podría hablar de su niñez en el famoso barrio mexicano de Whitter en Los Ángeles California y de sus primeros roces con la música ranchera, Waits distinguido por su tono de voz aguardentosa y melancólica, y por su letras influenciadas claramente por el escritor americano Charles Bukowski, letras que hablan de prostitutas, de ríos de whisky, de hoteles de mala muerte con fachadas de ladrillo, letras que hablan de dispararle a la luna, del perro que perdió el rastro y nunca más regreso a casa, hablar de su música es hablar de toda su vida y sus influencias, en su música podemos escuchar violines, cellos, acordeones, marimbas y sus instrumentos reciclados hechos con cubetas y talladores de ropa, hasta llegar a los famosos trombones de su disco Swordfishtrombones, encasillarlo en un solo género sería demasiado complicado para los críticos, ha pasado por el jazz, folk, blues, hasta rock, esta vez no hablaremos de todo lo anterior, hablare de su más reciente gira Glitter and Doom Tour que empieza el 17 de Junio en Phoenix, Arizona y termina en Atlanta, Georgia el 5 de Julio, dándonos la oportunidad para ver su magia, su atmosfera en vivo y a todo color en el El Paso el día 20 de Junio, Tom Waits se presentará en el Plaza Theatre, para los que no hayan tenido la oportunidad de verlo, ahora es la ocasión, si alguna vez sintieron que no encontraban el camino a casa o ganas de dispararle a la luna esta podría ser su única oportunidad.

Title:
This is not a text on Tom Waits by Rafael A. Revilla Romero

What can I say about this complicated character, musician, poet and actor? I could talk about his barfly stage, his friendship with William S. Burroughs and the play The Black Rider, in which they were partners and collaborators; Burroughs writing and Waits making the music for it. I could also talk about his intricate discography of sublime albums, such as Bone Machine and Mule Variatons, which won two Grammy awards, or my all time favorite, The Heart of Saturday Night from 1974. In this album he displayed his talent as a bar singer and throughout the album he evokes images of dark and seedy bars full of cigarette smoke and bourbon smell. He spent part of his teens in bars, singing, improvising and speaking like a poet of the beat generation; a generation to which he did not belong but to which he seems to belong to, capturing the prose of Jack Kerouac in his songs. Waits spent his childhood in Whitter, the famous Mexican neighborhood in Los Angeles, California, where he was influenced by ranchero music. His voice is his trademark, melancholic and abrasive; and his songs tell stories about prostitutes, rivers of whiskey, cheap hotels with brick facades, these lyrics that speak to shooting at the moon, a dog that lost track and never returned home, all histories clearly influenced by the American writer Charles Bukowski. To talk about his music is to talk about his life, a life full of metamorphosis and his life reflects what we hear in his records, in his music we can hear violins, cellos, accordions, marimbas xylophones, instruments made from recycled buckets and washboards, up to the famous trombones from the album Swordfishtrombones, his music cannot be classified into a single genre; it would be too complicated for critics, as he has transited from jazz, folk and blues, to rock and roll.

Instead of writing about all of this, I will write about his most recent tour, Glitter and Doom, which opens on June 17 in Phoenix, Arizona and ends on July 5 in Atlanta, Georgia. His concert of June 20 in El Paso will be a great opportunity to witness his magic and experience his songs in full-color. The venue is the Plaza Theatre, and for those who have not had a chance to see him live, now is the time. If you ever felt that you could not find your way back home or have felt a desire to shoot at the moon, this might be a chance to do so.

TV & NIKE

Todos sabemos que particularmente la televisión Mexicana abierta (los canales basicos), es una verdadera porquería, y no tomare una postura de esas que se oyen a veces de “no yo no veo tv, yo prefiero leer”, porque en mi caso es mentira, lo que sí es cierto es que pocas veces veo la tv abierta, odio oír a los estupiditos de los shows de la mañana, todos contentos bailando y gritando, improvisando la mayor parte del tiempo, comentando de temas de actualidad y todavía se atreven a dar veredictos y juicios sobre temas políticos, en fin, la mayoría de las veces prefiero ver Sportcenter de ESPN en lugar de ver a los estupiditos de la mañana, pues en este canal es donde vi este anuncio de NIKE, que me parece sencillamente brillante, me gustaría que a las agencias de publicidad mexicanas se les ocurriera alguna campaña o algún anuncio comercial con algo de inteligencia, obviamente NIKE (Take It To The Next Level) tiene para pagar este tipo de campañas publicitarias, pero el anuncio es sencillamente bueno, en lugar de meter a las estrellas de futbol como protagonistas los pone como personajes secundarios, a mi punto de vista este anuncio es lo mejor que he visto desde hace rato, aparte la canción Don’t Speak ( I Come to Make a BANG!), de Eagles of Death Metal quedo perfecta para el anuncio, véanlo aquí.

NIKE SOCCER