Part of the Weekend Never Dies

Part of the Weekend Never Dies

Por: Rafael A. Revilla Romero.

www.myspace.com/rafastari

rafastari@msn.com

La idea de pasar parte del primero de noviembre y recibir el día de muertos viendo a la excelente banda belga Soulwax se antojaba algo único, desde que salió el disco Much Against Everyone's Advice en el 1999, me volví fan como muchos en México y he tratado de seguir su carrera desde entonces. En el 2005 lanzaron el álbum Nite Versions que los catapultó a la fama y desde entonces no han parado de hacer giras por todo el mundo.

En abril del 2008 sale a la luz un documental/filme llamado Part of the Weekend Never Dies, dirigida por el director iraní Saam Farahmand, quien ha creado varios de los mejores videos actualmente, como Golden Skanks (excelente por cierto), y Magick de The Klaxons o el video Ice Cream de New Young Pony Club. Este documental trata básicamente de la vida en tour de Soulwax y 2manyDJ’s, algo notable de este film es que esta filmado únicamente con una cámara, esto normalmente en un concierto equivale a algo sumamente monótono (como los videos que uno toma en los conciertos), pero en este caso la edición de Part of the Weekend Never Dies es impecable y las tomas bastante dinámicas, el filme captura a la perfección la esencia de la banda, nos lleva por diferentes países como Japón, EUA, México, España, Australia, y varias ciudades de Europa, retratando multitudes brincando y bailando al unisonó, Soulwax crea una especie de euforia que solamente puede despertar un concierto de rock en vivo, pero sumémosle los beats y las secuencias que solo la música electro puede ofrecernos.

En el film podemos ver a los hermanos Dewaele, platicando de sus influencias musicales de bandas de Stoner Rock como Kyuss y Monster Magnet, tan distintas a la música de Soulwax, en algún momento de la película vemos el agotamiento físico de la banda debido a la cantidad de fechas en el tour, también podemos ver los comentarios de músicos como James Murphy (DFA), Justice, Peaches, The Klaxons, Digistalism, Erol Alkan, todos ellos hablando sobre la música de Soulwax o cómo es presenciar un concierto de la banda en vivo, algunos de estos artistas cuentan de sus experiencias con algunas de sus canciones transformadas en remixes por Soulwax y algunos de ellos prácticamente ruegan porque algún día el grupo remezcle una de sus canciones, porque saben instintivamente que serán doblemente famosas, como el remix de Standing In The Way Of Control de The Gossip o Phantom de Justice, a su vez podemos ver lo que conlleva la vida en el tour P.O.T.W.N.D, que involucra sexo, drogas y rockandroll. Con sus momentos de locura incluidos donde en los que podemos ver a un fan arriba del escenario completamente desnudo, o a una fan japonesa gritando eufóricamente después de un concierto, también escuchamos el testimonio de James Murphy (LCD Soundsystem), hablando sobre la relación amor/odio entre los hermanos Dewaele y de su proyecto alterno 2manyDJ’s, en el cual mezclan canciones de diferentes grupos (mashups), creando verdaderas mezclas explosivas poniendo en estado exaltación colectiva a todos los espectadores, Part of the Weekend Never Dies, aparte de ser un gran documental, es un excelente trabajo cinematográfico, ampliamente recomendado sobre todo si ustedes como yo, aun siguen en shock por haber presenciado a una de las mejores bandas en vivo actualmente.

17 años sin Miles Davis

17 años sin Miles Davis.

Por: Rafael A. Revilla Romero.

www.myspace.com/rafastari

rafastari@msn.com

Dicen que solo existe un verdadero género musical norte-americano y ese es el jazz, este pasado 28 de septiembre se cumplen 17 años del fallecimiento de una de las más grandes leyendas del jazz, su nombre: Miles Davis.

En este texto no les hablare de su antecedentes, ni de su fecha de nacimiento, ni de su nombre completo, para eso pueden consultar páginas y páginas enteras de su vida, yo les hablaré de lo más importante, su música, de sus obras que a mi parecer son las mejores, de su innovación en el mundo de la música, de su vanguardismo y de su gran virtuosidad musical, las obras de Miles son tan diversas como su vida en sí, su carrera en el mundo del jazz inicio con el género Bebop de la mano de Charlie Parker, después por el Cool-jazz, ritmos africanos, pasando por el bossa-nova, el Funk (on the corner), la música Flamenca (sketches of spain), el Rock-Fusión (bitches brew), y al final experimento con un nuevo género para él en ese momento, el Rap (doo-bop), de sus obras cumbres podemos decir que la mayoría de los conocedores coinciden con que Kind Of Blue, es su obra maestra, pero es difícil decirlo ya que hasta el momento de su muerte Miles Davis tenía cerca de 60 albums de estudio y un sinfín de colaboraciones con los mejores jazzistas de las diferentes épocas, de los albums que a mi particular punto de vista son los mejores están entre la época Prestige (llamado así por la disquera del mismo nombre), y la época Columbia.

Con el sello Prestige salieron a la luz varios albums excelentes gracias a la calidad de los integrantes del quinteto (Miles Davis Quintet) que lo acompañaba, John Coltrane en el saxo tenor, Red Garland en el Piano, Paul Chambers en el contrabajo, y Philly Joe Jones en la batería, todos ellos grandes jazzistas, de esta serie salieron los excelentes discos, Cookin' with the Miles Davis Quintet (1956), Relaxin' with the Miles Davis Quintet (1956), Workin' with the Miles Davis Quintet (1956), Steamin' with the Miles Davis Quintet (1956), Bags' Groove (1954), siendo todos estos a mi punto de vista los mejores de su carrera, mas tarde vino la época con la disquera Columbia, y aunque la música se volvió más accesible, no decayó la calidad musical, bajo este sello salieron Porgy and Bess (1958) con una atractiva portada bastante sugestiva, Someday My Prince Will Come (1961), Seven Steps to Heaven (1963), y el famosísimo triple platino y obra maestra del Jazz, Kind of Blue (1959) con John Coltrane en el sax, después de incursionar con éxito en la mayoría de los géneros musicales en los que incursionaba y crearse una reputación como una de las grandes figuras del Jazz, Miles Davis muere a sus 65 años debido a complicaciones respiratorias, a su muerte deja un legado musical inigualable, que forma parte esencial de la cultura estadounidense, repito la única verdadera cultura musical de norte-america.

Beck, MGMT, Cerveza, Amigos. (y un colado de apellido Rubin)

Beck, MGMT, cerveza, amigos. (y un colado de apeido Rubin)

Por: Rafael A. Revilla Romero.

www.myspace.com/rafastari

rafastari@msn.com

Que espera uno como espectador de una banda abridora, cual es la función de una banda abridora?, prender al público y dejarlo listo para el grupo estelar, hacerse de un nombre aprovechándose de la fama de alguien ya consagrado?, algunas veces y digo solo algunas, un grupo telonero hace un espectáculo digno del público, este pasado jueves 25 de Septiembre, tuvimos la oportunidad de ver a un excelente grupo abriendo para Beck, me refiero a MGMT, estos originarios de Brooklyn, NY, dieron un espectáculo digno de los espectadores que se encontraban en el Abraham Chavez Theatre. Oracular Spectacular (2007), es su segundo álbum de estudio y aunque su video de su primer sencillo “Time To Pretend” , les ha dado una fama relativa, son desconocidos para la mayoría de la gente, el espectáculo comenzó rápidamente, los que estábamos en el lobby tomando cerveza, nos dimos cuenta de que MGMT había comenzado cuando se escucho la primera canción a lo lejos, de inmediato interpretaron éxitos como, "Time to Pretend", "Weekend Wars", "Electric Feel", y realmente se encargaron de dejar una grata impresión, dejando al publico listo para Beck.

La gente salió de nuevo al lobby del Abraham Chavez Theatre a manera de intermedio, y después de unas cuantas cervezas y comprar un vinyl del “Modern Guilt” (solo para nostálgicos), Beck comienza su show con “Devil’s Haircut”, ataviado con un traje y sombrero, Beck da la apariencia de ser un espantapájaros, la banda parece algo común con la excepción del bajista parecido a Andy Dick y la bella guitarrista Jessica Dobson. El escenario estaba cubierto de lámparas de las que se usan para escenografía, y el telón era una pantalla luminosa en la cual se proyectaban espirales, siluetas y figuras en movimiento, a “Devil’s Haircut” le siguieron “Orphans”, “Nausea”, “Timebomb” y “Güero”, poniendo a todos a brincar, después de “Güero”, los integrantes de la banda dejaron sus instrumentos y se juntaron en un punto en el escenario, cada uno traía una especie de tablero para las secuencias y Beck con un aparato parecido a una ipod, con los diferentes aparatos mixeaban y scratcheaban sonidos, en algunas de sus frases hacía alusión al famoso bar “Blackpool” donde hace un año, tocó de manera casi incógnita, siguió con “Girl”, “Youthless”, “Chemtrails”, y la famosa y conocida “Loser”, el concierto pasaba rápidamente al igual que las imágenes en la pantalla, después de éxitos como “Modern Guilt”, “Soul”, “Golden Age”, el concierto acaba con “Where it’s at”, dejando lugar para el encoré cerrando con “Novakane”, “Profanity” y al final con “E-Pro”, haciendo que la gente saltara y bailara al ritmo de “E-Pro”, después las luces se encienden y todos salen con una sonrisa de satisfacción por haber presenciado un buen espectáculo, de pronto escucho mencionar algo sobre Rubin, pensé por un momento que se trataba del famoso productor Rick Rubin, al voltear, oh decepción, si era alguien de apeido Rubin mas no el productor si no el ex –timbiriche, Erick Rubin (sic), bueno no se puede pedir todo en una noche o sí?.