El Guincho/Pop Negro

El Guincho/Pop Negro

Por: Rafael A. Revilla Romero

rrevilla@thefusionmag.com

El Guincho, ¿quién es este personaje desconocido para la mayoría de los oyentes?, y para el que conoce su música un personaje misterioso, un protagonista de apariencia extraña casi bizarra, que combina música afroantillana con secuencias y ritmos tropicales, dicho en pocas palabras, su música es una especie de pop melódico con letras surrealistas.

Pablo Díaz-Reixa Díaz mejor conocido como El Guincho, es un músico originario de Las Palmas de Gran Canaria, una pequeña isla perdida en la inmensidad del atlántico, tal vez y gracias al haber nacido en esa isla, se deban todas sus bases musicales afroantillanas. Conocí su música por un amigo que me recomendó su famoso álbum: Alegranza (2007), de principio me gusto bastante la rola de “Palmitos Park”, se escuchaba fresca y movidona, nada que ver con el pop de esos tiempos. La primera entrega musical de El Guincho fue el disco Folías (2006, DC/Luv Luv), este fue un primer gran intento que paso un poco desapercibido, aunque se vislumbraba un buen futuro, al mismo tiempo se empezaba a crear un ajuste como músico parte de una banda a solista; recordemos que El Guincho fue parte de la banda jazzerona "La Orquesta De La Muerte" y de la banda “Coconot” originaria de Barcelona.

Después de ese primer inicio todo se afianzó para su siguiente trabajo y consagración llamado: “Alegranza” (Discoteca Océano) que recibió buenas críticas por parte de los medios especializados. Este álbum que era casi en su totalidad hecho de sampleos, dio a notar a El Guincho como músico y se hizo de un reconocimiento a nivel mundial.

Después de este gran LP, El Guincho se mantuvo de gira y planeando lo que fuera un experimento o tributo a sus influencias, este experimento llevaba como nombre: “Piratas de Sudamérica”. Que es básicamente un EP de covers de canciones típicas sudamericanas como “Hindou” (clásica canción cubana de los años 30’s), o “Mientes” (original del Trío Matamoros) que cuenta con la participación de Julieta Venegas. También estaban las clásicas baladas “Frutas del Caney” y “Marimba”, este disco sería un gran cimiento para su siguiente entrega, su tercer álbum de estudio llamado “Pop Negro”.

Pop negro (2010), es un grandioso LP dónde se plasman en mayor manera todos sus albums anteriores e influencias de música en español, la diferencia y su principal atributo, es que se grabó con una banda en lugar de ser sampleos y mezclas únicamente, también hay que añadirle, que Pop Negro es distribuido a nivel mundial con una disquera independiente llamada “Young Turks”, que tiene en sus filas bandas como The XX, Holy Fuck y Wavves.

En Pop Negro, El Guincho hace gala de toda su capacidad para componer canciones de gran calidad y agradables armonías con ritmos caribeños. Algo que me llamó la atención es el uso constante de “steel drums” que es una especie de tambor metálico, hecho de cacerolas (oriundos de Trinidad y Tobago), también se escuchan baterías, marimbas (Soca de Eclipse), coros femeninos (Novias) y en menor secuencia sampleos (Ghetto Facil), (FM Tan Sexy). “Bombay” se llama el primer sencillo que se desprende de este grandioso álbum, el video de este, es dirigido por Nicolás Méndez y es una muestra de conceptos que vagan entre lo absurdo, lo retro y lo psicodélico combinado con bellas mujeres. Sus letras son como lo dije anteriormente son “surrealistas” pero guardando una base pop, invariablemente siempre he pensado que es complicado hacer música en castellano, ya que es un idioma complejo lleno de tecnicismos y reglas gramaticales, que hacen se vuelva complicado para crear rimas o versos, pese a eso El guincho nos enseña cómo hacer un buen disco cantado únicamente en castellano. Erróneamente la música de este autor podría catalogarse fácilmente como World Music en realidad no lo es, se podría decir que simplemente es un pop moderno de gran calidad.

El futuro de El Guincho se vislumbra más que prometedor y nos muestra el camino con un grandioso álbum y tal vez el cómo debería ser el pop en español en un futuro utópico.

La Familia Burrón pierde a su miembro importante.

La Familia Burrón pierde a su miembro importante.

El otro día le comentaba a una amiga y colaboradora de esta revista, que dentro del mundo del comic mexicano, me gustaba mucho más la familia Burrón que Memín Pinguín. Ella me contestó que desconocía de la existencia de un comic llamado La Familia Burrón; al principio no lo creía, supuse que por ser una persona ilustrada, aparte de ser fan de los comics, sabría de esta historieta. Según yo, la mayoría de los mexicanos conocen a la afamada familia, pero después caí en la cuenta, que era mí deber guiarla por el buen camino de la sabiduría del comic y explicarle más sobre la Familia Burrón.

Al estar haciendo este articulo me encuentro con una triste coincidencia, Gabriel Vargas, creador de la familia Burrón, había muerto el pasado 27 de mayo a los 95 años en el Distrito Federal, aun así, creí prudente el hecho de terminar este articulo y que algún otro despistado, conociera un poco acerca de esta particular familia Mexicana.

Para comenzar le explicaba a mi amiga, mi particular punto de vista acerca de La Familia Burrón y sus diferencias con la otra famosa historieta mexicana; le contaba el hecho del porqué me desagradaba el giro de tragicomedia, que su creadora Yolanda Vargas Dulché, le daba a Memín Pinguín; el hecho de ser muy pobres, vivir en una vecindad, ser huérfano, tener amigos de clase media, uno muy rico y güero, que su mamá lo persiguiera para darle con una tabla con un clavo y aparte de todo el drama, ser de color, se me hacía exagerado.

La Familia Burrón en cambio tenía de todo, pero este drama del mexicano pobre, era llevado con un toque humorístico y a veces sarcástico e irónico, también eran pobres y vivían en una vecindad (llamada el Callejón del Cuajo), pero aun con todos estos pormenores, los personajes y sus carencias eran llevadas con orgullo y dignidad, el dinero, el alimento y el cómo conseguirlo eran temas fundamentales de la saga (como el de todo mexicano, hasta estos tiempos).

Pero eso no les hacía falta para que Borola Tacuche, larguirucha fémina protagonista de la historieta, consiguiera todo lo que se propusiera, a veces no les alcanzaba para comer, pero siempre existía ese ingenio del mexicano para conseguirlo todo. Como lo explicaba anteriormente, vivían en una vecindad con otros personajes particulares bien definidos, que son referentes culturales aun en estos tiempos, los integrantes de la familia eran: el padre, Regino Burrón peluquero y esposo de Borola, tenían tres hijos, Regino Burrón Jr., Macuca Burrón y por último Foforito Cantarranas que es adoptado por Borola y Regino, para salvarlo de los malos tratos de su padre Don Susano, sin olvidar a el perro, llamado Wilson.

A estos personajes se les unían otros, como la tía Cristeta Tacuche, tía de Borola y multichorromillonaria que vive exiliada en Paris, Jilemón Metralla, Telesforo Colin “El Sapo-rana”, ventrílocuo y catarrin, el flojo Avelino Pilongano “Poetastro de altos vuelos” y su mama Doña Gamucita, Floro Tinoco “El Tractor”, un junior de buen corazón hijo de un exfuncionario millonario (¿les resulta familiar?), y mi favorito El Conde Satán Carroña, que es un vampiro, descendiente directo de los Drácula, casado con una mexicana llamada Cadaverina, quien se asemeja en momentos a la famosa Catrina del grabador e ilustrador mexicano José Guadalupe Posadas.

Todos estos personajes crearon un universo complejo, en los que todos tenían sus personalidades bien definidas, en las cuales todos son protagonistas y se unen en algún momento a esta familia especial. El ingenio de Gabriel Vargas no quedo ahí, creo viñetas de un país que son legendarias, como los camiones atiborrados de gente saliéndose por las ventanas, las cantinas y pulquerías, las conchas para cenar y demás escenas cotidianas para un mexicano común, inventó otras series junto con otros dibujantes como: Los Súper Locos, El Gran Caperuzo, Los Chiflados y Sopa De Perico.

Aparte de ser uno de los caricaturistas más renombrados y galardonados de nuestro país, Gabriel Vargas, fue llamado un sociólogo que reflejo la realidad de los Mexicanos, con todos sus bemoles y sus contras, pero con ese toque único y humorístico que solo el lograba. Espero que mi amiga, así como algún despistado que no conozca la obra de este genio mexicano, se interese por conocerla. La familia Burrón llora, porque su miembro más importante ha muerto, pero le sobreviven sus cientos de personajes, para dicha de todos nosotros. Descanse en paz Gabriel Vargas (1915-2010).

Un pasaje por la historia de la banda de punk Seis Pistos.

“El punk no morirá"

Un pasaje por la historia de la banda de punk Seis Pistos.

por: Rafael A. Revilla.

rrevilla@thefusionmag.com

“El punk no morirá", así comienza el estribillo de una canción de la radical banda Chihuahuense de punk Seis Pistos, ¿se preguntaran porque radical?, la respuesta es fácil, mantenerse por dieciséis años en el ámbito musical del rock Mexicano no es cosa fácil, sobre todo con un género que no está a la vanguardia en estos momentos, pero aun así, sabemos que el punk es cíclico, es más que nada una actitud. A finales de los 90’s, vimos como el género explotaba a lo largo de todo el mundo, bandas como NOFX, Rancid, Bad Religion y festivales como el Warped Tour, le dieron un nuevo aire al género, cuando sucedió este renacimiento del punk, Seis Pistos ya tenía más de seis años tocando punk, la dupla de los hermanos Chavero, Kenio e Iván, se mantiene solida pese a los cambios de bajista y baterista a lo largo de todo este tiempo, hasta la fecha la alineación se ha mantenido con Tambo en la batería y Danny en el bajo, por un buen tiempo.

Se puede creer que el punk es un genero fácil, que las tocadas, los flyers, las grabaciones y los discos, tienen que ser creados con la filosofía “Do It Yourself”o “hazlo tu mismo”, pero esa ideología, solo funciona por algún tiempo, hay que mejorar con el tiempo, tocar mejor y hacer mejores grabaciones, la gente espera algo superior y encuentra la manera de decírtelo, aunque sea mediante mentadas de madre.

Aunque últimamente sus tocadas en nuestra ciudad son escazas, según Kenio el guitarrista de la banda, es para crear una especie de expectación y que la gente no se canse de verlos y escucharlos todos los fines de semana (técnica que creo yo ha funcionado a la perfección). Tocar fuera de su ciudad natal es parte fundamental de su filosofía, y esto se nota, ya que son de las pocas bandas Chihuahuenses que han tocado en festivales masivos en el D.F y en casi todas las entidades de la republica Mexicana, también han tocado en ciudades importantes de Norteamérica como Dallas, El Paso , Las Cruces , Los Ángeles, entre otras y festivales importantes como el festival SXSW en Austin, Texas, el MECA en Chicago, el Festival “Texas Rock Fest”, el festival internacional Chihuahua, el festival Dfest 2007 en Tulsa Oklahoma, en el Neon Reverb en Las Vegas e inclusive han tocado en el legendario club nocturno Roxy de los Ángeles, California.

El éxito de su sonido consiste en la conjunción de varios factores, por un lado sus raíces norteñas y latinas, por otro la influencia de la música punk estadounidense de grupos como los Ramones, el punk ingles de The Clash y Sex Pistols y el hardcore gringo de bandas como D.R.I. Su sonido a veces catalogado como Latin Punk, se debe a que muchas de sus letras y su música, se basan en una mezcla bien adicionada de rock, ritmos latinos, hardcore e inclusive unos tintes de ska y reggae, que en ocasiones me hacen recordar el poderío de los Bad Brains.

El otro día comentaba con una amiga, que desconocía por completo de la banda, el porqué debía de escucharlos en vivo y como le platique: tienes que verlos en directo ya que “en vivo, la banda es otra cosa aparte”, y así fue, unas semanas atrás tuve la ocasión de verlos tocando en la explanada de la plaza mayor, de la de la ciudad de Chihuahua, con motivo de la feria del libro, y después de no haberlos visto en más de medio año, tenía la curiosidad de ver, si aun tenían ese punch en directo que tenían la última vez que los escuche, y así fue, el desempeño de la banda fue impecable, esa conjunción que solo se logra con practica y con la experiencia de tocar en vivo durante tanto tiempo, poco después estuve platicando con el vocalista de la banda Iván Chavero, y me comento que ese dominio del escenario, solo te lo da el tocar para cuatro personas en un antro semivacío, si logras que esas cuatro personas se prendan y se la pasen bien, controlar a una gran multitud es cosa fácil.

Seis Pistos tiene cuatro albums a lo largo de su carrera: sEiS pIsToS, Listo para Beberse, Sanchin, Que me la mame, Korima Punk y Crisis, todos con disqueras independientes, en cuanto a la calidad de sus albums, como lo comente en el párrafo anterior, las grabaciones caseras D.I.Y, quedaron atrás, Seis Pistos siempre se ha preocupado por la calidad de sus albums, grabando en estudios de gran renombre como Sonic Ranch y Dog House Studios en el Paso T.X. y Los Angeles, California y producidos por gente tan importante como Mark Wolfson (Stone Temple Pilots, Talking Heads, Ice-T, etc.), y Neil Citron, aunado a la importancia de la remasterización de sus albums. La gente podrá decir que esto va en contra de la filosofía del Punk, y podría considerarse como una actitud burguesa, pero en realidad no lo es, es importante que la gente reciba calidad por su dinero.

Puede o no gustarte el género, puede no gustarte la banda ni las letras, pero la realidad es que ese día que tocaron en la explanada de la plaza mayor, me di cuenta de que no importa lo que piensen de su música las nuevas bandas musicales con su actitud hipster, a la hora de comenzar a tocar los Seis Pistos, comienza a tocar, se nota un cambio en el ambiente, empieza a subir la adrenalina y se alcanza a escuchar en las bocinas el comienzo de la canción: “que me la mame una vez…” y lo único que quieres es entrar al slam (aunque estés rodeado de quinceañeros y pubertos), ¿que no es esto la esencia del punk?.

www.seispistos.com.mx

www.myspace.com/seispistos

Margarita Cabrera, Artist of the Month "FUSION Mag"

Margarita Cabrera was born in Monterrey, Mexico, and lives and works in Houston, Texas. Her sculpture has been included in various exhibitions, among them Phantom Sightings: Art after the Chicano Movement, Los Angeles County Museum of Art, CA (traveling); Nexus Texas, Contemporary Arts Museum Houston, TX; Trabajo Mexicano/Mexican Work, Sun Valley Center for the Arts, Ketchum, ID and Domestic Odyssey, San Jose Museum of Art, CA. In 2008 she was a resident artist at ArtPace, San Antonio, TX and had her fourth solo exhibition at Sara Meltzer Gallery, New York, NY. Cabrera is the recipient of a Joan Mitchell Foundation Grant and was a finalist for the Texas Prize in 2007. Currently she is working on FLOREZCA, a coordinated series of collaborative workshops with immigrants from Mexico and Central America. She is also working on Muertes Cotidianas, a project that aims to raise public awareness of the ongoing series of brutal murders in Ciudad Juarez.

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