Una rápida reseña por lo clásico y lo nuevo en el mundo del hip hop

Black History Month

Una rápida reseña por lo clásico y lo nuevo en el mundo del hip hop.

por: Rafael A. Revilla.

facebook.com/rafastarix

Sería muy arriesgado decir que tengo grandes conocimientos sobre la cultura negra, la verdad creo que en México y la zona fronteriza, la influencia, así como la interacción de esta cultura con la hispana (que es la gran mayoría en nuestra frontera), es poca aunque no nula. La lucha por los derechos civiles, Rosa Parks, Martin Luther King Jr., Malcom X, Las Panteras Negras y el Black Power e inclusive ahora recientemente con el presidente de EUA, Barack Obama, son elementos distintivos de esta cultura y son al mismo tiempo ajenos a nosotros.

Lo que es completamente innegable es que la música de raíces negras, ha permeado las fronteras y a contribuido bastante a la difusión de la misma, géneros como: el funk, soul, r&b, el blues, el reggae e inclusive el dub, han sido estilos musicales que han determinado la expansión agigantada de de esta cultura.

En cuestiones musicales, en la cultura negra contemporánea, se destaca un género que siempre ha estado inmerso en la mayoría de los continentes, este estilo se llama hip hop, desde sus inicios este género ha rebasado en cuestión de aceptación popular, a los demás estilos musicales como el rock (por más que esto me duela) e inclusive ha superado al pop. Paul Banks, vocalista de la banda Interpol dijo alguna vez que solo en el hip hop se está innovando en la actualidad, no concuerdo del todo con esta filosofía, pero reconozco que hay algo de verdad en esta aseveración.

Desde sus inicios en los 60’s con Afrika Bambaataa, el hip hop empezó a crecer como la espuma hasta alcanzar su máximo esplendor en la década de los 80’s, el género se fue perfeccionando debido a una creciente línea de aumento de bandas y fans, DJ’s como: Coke La Rock, The Sugarhill Gang y Grandmaster Flash y muchas otras más, le dieron un respetado nombre al movimiento, que incluía otras manifestaciones culturales como: el rapeo por el MC, el DJing (el encargado de las tornamesas), el graffiti, y el breakdancing, como medios esenciales de expresión.

Todas estas agrupaciones mencionadas, se distinguían por el gran uso de la prosa y sus bases musicales estaban basadas primordialmente en el jazz y en el funk (géneros muy importantes para la cultura negra y el hip hop), estas bases eran tomadas como punto inicial de creación, ya que las mezclas que utilizaban los DJ’s, se hacían en su mayoría sobre piezas musicales de origen instrumental, las cuales no pagaban derechos de autor en esa época, por lo tanto era fácil tomar un buen sampleo o beat, ponerle voz arriba y sacar una canción completamente nueva.

Se podría decir que la época dorada del hip hop fue en los 80’s, habiendo miles de bandas por todo el país, creando a sus clones respectivos buenos y malos en cada país (¿alguien recuerda a Calo?), Public Enemy, A Tribe Called Quest, De La Soul, The Beastie Boys, LL Cool J, Run-D.M.C., fueron de las agrupaciones que hicieron que el hip hop ganara prestigio y clase. A finales de los 80’s, nació un sub-genero llamado gansta rap, creando un nuevo tipo de contracultura alrededor del mismo. En las canciones así como en las letras, se vanagloriaba el uso de la violencia, la misoginia, la defensa del territorio y las drogas como modo de vida, de esta corriente salieron excelentes exponentes como: N.W.A (Niggaz Wit Attitudes), conjunto originario de un barrio marginal ubicado al sureste del centro de Los Ángeles, California, a esta banda se le debe principalmente la creación de este género. A principios de los 90’s, creció el movimiento del gansta rap, teniendo como precursores a ex integrantes del grupo N.W.A, como Eazy-E , Ice Cube y Dr. Dre, a estos les siguieron otros raperos en ambas costas de EUA, como Tupac Shakur, Snoop Dogg, Ice Cube y muchos más por la costa oeste (primordialmente en la ciudad de Los Ángeles) y Notorious B.I.G y otros en la costa este (NY). Este movimiento tuvo un abrupto fin, al morir Notorious B.I.G. en Los Angeles California en 1997 y Tupac Shakur en 1996 en la ciudad de las Vegas, Nevada, dando fin a una época llena de buen hip hop, pero plagada de una mala fama y asesinatos.

Actualmente existen grupos que se esfuerzan por sacar hip hop de calidad, sin renunciar a sus conceptos básicos, Flying Lotus, Sonreal, Jay Dilla, Madlib, Anthony Joseph & and The Spasm Band, The Cool Kids, People Under The Stairs, Mos Def, DJ Shadow, Erykah Badu y The Roots entre otras bandas, son el futuro del genero y realmente están aportando algo nuevo al género musical de hip hop.

Sería imposible tratar de detallar toda la historia del hip hop en este texto y con el pretexto del mes de historia negra, se me ocurrió el hacer una pequeña lista de algunos discos de hip hop que tienen que escuchar antes de morir.

A Tribe Called Quest. The Low End Theory (Jive, 1991)

De La Soul. Three Feet High And Rising (Tommy Boy, 1989)

Dj Shadow. Endtroducing... (Mo’wax, 1996)

Beastie Boys. Paul’s Boutique (Capitol, 1989)

Wu-Tang Clan. Enter The Wu-Tang (36 Chambers) (Loud/Rca, 1993)

Run DMC. Raising Hell (Profile Records, 1986)

Dr.Dre. The Chronic (Interscope, 1992)

Public Enemy. It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back (Def Jam, 1988)

Rage Against The Machine. Rage Against The Machine (Epic, 1992)

N.W.A. Straight Outta Compton (Priority, 1989)

Artista del Mes "FUSION Mag"

Raúl Ramírez “Kigra”

Raúl Ramírez mejor conocido como Kigra, es un fotógrafo Chihuahuense. Podría decir que su trabajo es difícil de catalogar, debido a la diversidad de sus proyectos, con el mismo entusiasmo retrata una corrida de toros, una obra de teatro, una agrupación musical, una campana publicitaria que toma fotos para una revista local. Su variedad de temáticas, le ha dado un ojo especial para fotografiar momentos, rostros y principalmente la esencia de las cosas.

Rafael A. Revilla Romero.

Fotógrafo desde el año 2000, cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales y su trabajo ha sido publicado en diversos medios digitales e impresos locales.

Su labor lo ha llevado a diversas regiones como Gyeongju en Corea del Sur; Agrigento y Roma en Italia; Voiron, Crest, Bought Saint Maurice y Marcella en Francia; New York en Estados Unidos y varios estados de la República Mexicana.

Su acercamiento más palpable con el Teatro tanto en escenario como tras bambalinas ha sido su participación de más de 9 años con el Ballet Folklórico Mixcoatl en diversas presentaciones locales y extranjeras en locaciones tan diversas en teatro como exteriores, la nueva serie de fotos de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua y el documental de la XXIX Muestra Nacional de Teatro para el Ichicult y el INBA.

Recibió el premio de ilustración “Immagini e Pensieri” en el 50o. Festival Internazionale del Folklore en Sicilia, Italia 2005.

Obtuvo la beca David Alfaro Siqueiros en artes visuales 2008 - 2009 otorgada por el ICHICULT y el CNCA.

www.kigra.com.mx

Impunidad

En el nuevo numero de la revista FUSION, quisimos solidarizarnos con toda la tragedia que en estos momentos envuelve a la ciudad de Juárez, desgraciadamente aparte de esta guerra e inseguridad, estamos viviendo un estado de impunidad, en el que se nos hace común y normal que alguien sea baleado diariamente, la impunidad que reina en la ciudad se aplica en todos los niveles de gobierno, los autos chocolates, las construcciones sin permiso, las escoltas sin permiso para portar armas, los bares ilícitos, la fayuca y muchas otras cosas más funcionan fuera de la ley y nadie hace nada. Las autoridades y nosotros, vimos pasivamente como se nos fue el control de las manos, que pasa cuando alguien es asesinado?, se le liga al narco y todos quedamos más tranquilos, es cierto que muchas de las personas que mueren diariamente son gente inmiscuida en el narco o en el robo de autos o en cualquier otra actividad ilícita, pero no creo que todos sean por este factor. Seamos francos, actividades ilícitas siempre han existido y existirán, simplemente ahora estas personas ya no tienen miedo de la autoridad y se cobijan bajo un manto de protección que les otorgan los poderes.

El otro día me decía un tío que la violencia es consecuencia gracias a que Calderón está cambiando todo, pero la verdad es que destapo una cloaca sin las armas suficientes para ir a una guerra, porque eso es, una guerra civil. La hipocresía de EUA, que solo ve como nos matamos con sus armas, pero al mismo tiempo su gente sigue pidiendo la droga que principalmente es la causante de esta guerra, me parece irrisorio que una de las ciudades más seguras de EUA sea El Paso Tx. Y la más violenta del mundo sea Cd. Juárez, más que Bagdad (inaudito), lo complicado es que empezamos a verlo como algo común, no hay que perder la capacidad de asombro, este artículo me pareció apropiado para puntualizar este texto.

American Hardcore

por: Rafael A. Revilla.

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Últimamente en la revista FUSION, he visto que algunos colaboradores han estado recordando viejas épocas, alguno escribió acerca de la escena metalera, otro de la escena musical “under” de Juárez, pero alguna vez recuerdan la época donde el punk y el hardcore era lo que estaba de moda, ¿no recuerdan la época en donde todos queríamos tener botas Dr. Martin?, todos escuchábamos a bandas como Bad Religion y Pennywise, íbamos al Warped Tour sin fallar año con año, aun recuerdo ese maravilloso Warped Tour en el Coliseo de El Paso, donde por unos segundos agarre el bajo de Fat Mike, vocalista de NOFX, hasta que una turba de gente, me lo arrebato y solo me quede con el dolor por haberme agarrado de la cuerda del bajo, que obviamente se rompió y me lacero la mano.

Al poner Punk-Hardcore en el buscador de mi computadora, aparece lo siguiente: música que se caracteriza por suponer la evolución de los aspectos más enérgicos del punk, los tempos y compases son rápidos, a ritmos de baterías veloces y agresivos, las líneas de guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas con un sonido de distorsión, el bajo por lo general hace la misma nota del acorde de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas), la voz es casi gritada, rápida y las canciones suelen ser cortas. No podría estar más de acuerdo con la definición, pero el Punk-Hardcore es mucho más que esto.

Hace mucho tiempo atrás me tope con un documental llamado American Hardcore (2006), básicamente trata de los inicios del Punk Rock y del sub-genero llamado Punk-Hardcore, desde que lo vi por primera vez, siempre había querido escribir algo acerca de este, el documental está realmente bien hecho y ha recibido varios premios desde que vio la luz en el 2006, desde el principio el film te atrapa, comenzando con una de mis canciones favoritas: “Pay To Cum” de la grandiosa banda de Hardcore-Reggae: Bad Brains. La película se sitúa en la época Post-Reagan, en donde todo era crisis, miedo a la autoridad y represión por parte de las autoridades (¿les resulta familiar?), en todo este caldero de eventos surge el Punk-Hardcore. El Punk de los Ramones y los Sex Pistols había quedado atrás, en este género existían personas que no encajaba en la época disco y tampoco en el soft-rock, de las bandas tipo Boston o The Carpenters, como lo expone el documental, a los seguidores del Hardcore, no les interesaba encajar, ni tampoco les interesaba atraer personas a su grupo, las grabaciones, los discos, las calcas, los flyers, eran “Do It Yourself”, que básicamente es la premisa de “hacerlo uno mismo”, este lema se volvió a poner de moda actualmente, pero ahora se le llama “Independiente”, bajo la premisa D.I.Y, surgieron muchos excelentes grupos como: Bad Brains, Black Flag, Minor Threat, todos ellos nacieron con esa mentalidad, y hoy por hoy, aun quedan disqueras que se niegan a ser absorbidas por una disquera mayor, como es el caso de Dischord Records, famoso sello creado por Ian MacKaye, vocalista de la banda Minor Threath, ahora con la banda de culto, Fugazi. Entre estos sellos discográficos, también está SST Records, que fundó Greg Ginn, guitarrista de Black Flag y que promovió bandas tan importantes en los 90’s como: Sonic Youth, Dinosaur Jr. Hüsker Dü, y una de mis bandas favoritas, Minutemen.

El documental fue dirigido por Paul Rachman, escrito por Steven Blush y esta basado en su libro American Hardcore: A Tribal History, si ustedes como yo, vivieron la nueva ola del Punk con bandas como Rancid, Pennywise, Bad Religion y NOFX, tienen que ver esta película, que da honor a las bandas precursoras de este género: D.R.I, Suicidal Tendencies, T.S.O.L, Circle Jerks, Dead Kennedys y otras grandes agrupaciones. El documental incluye entrevistas con la mayoría de los exponentes del genero, como Henry Rollins, Brett Gurewitz de Bad Religion, Mike Watt de Minutemen, Moby (aunque no lo crean, anteriormente tocaba en una banda de Hardcore), Flea de los Red Hot Chili Peppers, entre muchos otros.

Haciendo remembranza, aun recuerdo esas batallas en el Mosh Pit, probando quien se caía o quien recibía el primer codazo en la cara, aun tengo las cicatrices de alguna que otra batalla, y algún diente que alguna vez estuvo semi-flojo, por un cabezazo en el slam, la gente se pregunta porque la multitud empieza a bailar y a saltar con alguna canción de hardcore, pero la muchedumbre no tiene la culpa, es el ritmo el que se acelera, se escucha y uno sabe que el compás va a cambiar, y la gente también, todos aguardan hasta que bang!!, se dispara el ritmo y la gente quiere volverse loca al oír la música, que es tan explosiva que es imposible contenerse, al ver el filme me quedaron ganas de escuchar algunos discos que aun poseo y poner alguna canción de la banda Minor Threat, con la que siento las misma adrenalina, y ganas de saltar, que alguna vez sentí en la mitad de un concierto, con la gente alrededor de mi empujándose y esquivando codazos.

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