Los 5 mejores discos del año (que no aparecerán en ninguna lista de los mejores del año).

Siempre he pensado que hacer listas de los mejores discos del año, es algo muy arriesgado, existen varios medios y revistas especializados que hacen sondeos y encuestas al respecto, creo que concuerdo mucho con los 50 mejores discos del año de la revista Rolling Stone. En mi particular opinión creo que el disco Dear Science de TV on The Radio es de lo mejor de este año; así como el como Attack & Release de The Black Keys y el Oracular Spectacular de MGMT, estos discos que les menciono NO figuran en esa lista (con excepción del Feed the Animals de Girl Talk, que figura el número 24 de la revista Rolling Stone), estos discos son a mi parecer los cinco mejores del año, si no encuentran alguno conocido, esa es precisamente la intención de esta lista.

Brownout/Homenaje
(Freestyle Records)

Canciones con nombres como Laredo 77, The Sexican y Con Chema's Contraband, podemos saber que nos espera de este álbum, esta banda originaria de Austin, Texas nos regala la simplicidad de los ritmos latinos, guitarras a la Tommy Guerrero, la cadencia de unas percusiones a la Ray Barreto y aparte de todo esto, aderezado con una sección de trompetas excelentes. Como el nombre del disco lo indica un real homenaje a todas esas bandas con raíces latinas como El Chicano y Santana.
Canción recomendada: Con El Brownout No Se Juega.

José James/The Dreamer
(Brownswood Recordings)

Como ya anteriormente lo había comentado anteriormente en Soulfood Taquería, el jazz tiene un nuevo exponente en José James, poseedor de una voz virtuosa y bajo la tutela del productor Gilles Peterson. James saca un disco excelente lleno de frescura, combinada con órgano hammond, bajo y piano, combinación puramente jazzera.
Canción recomendada: Park Bench People.

Medeski, Martin & Wood/Let's Go Everywhere
(Little Monster Records)

Este trió de acid jazz siempre se ha caracterizado por su experimentación, Let's Go Everywhere es un disco de jazz para niños, ¿suena arriesgado? tal vez, pero este trió no tiene que demostrarle nada a nadie, el resultado fue algo sumamente bueno, canciones que hablan sobre trenes y de piratas que no se bañan, MM&W le dan una bocanada de aire fresco al jazz y a la música infantil y nos muestra que la música para niños no tiene que ser algo desechable.
Canción recomendada: Let's Go Everywhere.

Tommy Guerrero/Return of The Bastard
(Galaxia)

Séptimo disco de este ex-patinador profesional venido a músico. Su música se caracteriza por su facilidad para ser digerida, la etiqueta easy-listening, no le da el valor justo a su música, este disco es un pequeño breviario cultural de todo lo que rodea su vida. Guerrero llena de guitarras acústicas, coros, distorsiones y frases latinas que muestran toda su influencia californiana desde su natal San Francisco, un disco caracterizado por su sencillez de su musica es la que la hace tan buena.
Canción recomendada: La Califas Perdido.

Girl Talk/Feed the Animals
(Illegal Art)

A finales de los 80’s los mashups (canciones que son enteramente creadas a partir de fragmentos de otras) eran cosa común, en Julio de 1989, los Beastie Boys sacan su famoso segundo álbum Paul's Boutique, llenó de samples de canciones como Good Times Bad Times de Led Zeppellin (Shake Your Rump), o Bring The Noise de Public Enemy, creando así un género muy popular. 20 años después Gregg Gillis, bajo el nombre de Girl Talk saca un muestrario de samples reunidos de forma magistral y extraña a la vez, como lo sería reunir en un concierto a Jay-Z y Radiohead, o a Faith No More con The Cure. Es fácil creer que mezclando éxitos comprobados se puede crear un disco bueno, pero el caso de Girl Tlak es diferente ya que el crea pistas completamente diferentes poniendo a bailar a la gente sin caer en la monotonía.
Canción recomendada: Set It Off.

Freddie Hubbard

En el universo del jazz a dejado de brillar una constelación mas, su nombre, Freddie Hubbard, este famoso trompetista murió de un ataque al corazón el pasado lunes 29 de diciembre, dejando un legado musical enorme, colaborador de músicos como Miles Davis, Thelonious Monk, Ornette Coleman y John Coltrane, su carrera como solista fue prolífica, dejando excelentes albums con el sello Blue Note, como Open Sesame, Hub Cap y Hub-Tones y alrededor de 30 albums de estudio con diferentes sellos, a principios del 2008 el famoso trompetista Wynton Marsalis dijo: “He influenced all the trumpet players that came after him” (el influencio a todos los trompetistas que llegaron después de él), y vaya que lo hizo, inspirando a una nueva generación de trompetistas, el mundo de jazz simplemente no será lo mismo sin él.

Feliz Navidad y Pos Feliz Año!!, (chiste local)

Pese a la crisis financiera y los múltiples muertitos que amanecen todos los días, solo queda desearles, feliz navidad y feliz año, a todos los lectores que se dan el tiempo de leer las incoherencias que pongo aquí!

Atte.

El escritor atrabancado, R.

Los Sueños en blanco y negro de José James

Los Sueños en blanco y negro de José James

Por: Rafael A. Revilla Romero.

www.myspace.com/rafastari

rafastari@msn.com

El jazz no es lo mismo de antes, dicen algunos de los conocedores, es una manera fácil de etiquetar todo el nuevo jazz. El jazz tuvo su época de oro en los 40’s y los 50’s, con músicos como Charlie Parker, Thelonius Monk, Coltrane y Miles Davis, en los 60’s y 70’s decayó debido en parte al rock y a la música disco, pero algo rescatable que salió de esa época fue el jazz fusión.

En los 80’s hubo un olvido total de este género con el crecimiento de la música pop cantada, o el surgimiento del Rap; en los 90’s, en plena época “alternativa” resurgió el jazz; pero como un sub-género, me refiero al acid-jazz, con grupos como Medeski, Martin & Wood, US3, Soulive e inclusive Jamiroquai, el jazz volvió a renacer de sus cenizas para una nueva generación.

Algunos de estos grupos tenían algo en común, y era el nombre de Gilles Peterson, este inglés, dueño de los famosos sellos Acid Jazz,Talking Loud y más recientemente Brownswood Recordings, se encargó de darle una gran difusión al jazz en los 90’s y aun actualmente. A principios de este año, Gilles Peterson recibió algunos demos de un cantante panameño-irlandés (rara combinación), radicado en Brooklyn, su nombre José James; este demo era la canción “Equinox” de John Coltrane; al escucharlo, Peterson supo inmediatamente que tenía que firmarlo con su sello Brownswood Recordings.

Y así fue, su disco “The Dreamer” apunta como uno de los mejores del año y las fechas para la gira siguen creciendo. José James, más que parecer un cantante de jazz, parece un rapero neoyorkino, y tal vez podría haberlo sido por su facilidad para parafrasear, producto según yo, de algún romance pasado con el hip-hop, en la canción “Love”, podemos ver toda la influencia de gente como Johny Hartman o Gil Scott-Heron.

Todo el disco tiene un fondo musical jazzístico clásico de batería, piano, bajo y órgano hammond, del disco “The Dreamer” se desprende el primer video y sencillo “Park Bench People”, dónde hace gala de su virtud al cantar; el álbum está perfectamente producido y la ejecución de los instrumentos por parte de su cuarteto, resulta una creación excelsa. Tengo que admitir que hace rato no encontraba con un disco de jazz tan bueno y digerible como “The Dreamer”, a mi parecer José James hace que tenga un poco más de argumentos para decirle a esas personas que dicen que el jazz ya tuvo sus mejores épocas, que aún hay jazz para rato.

www.myspace.com/josejamesquartet

www.brownswoodrecordings.com