Centro histórico, espacio cultural y de ocio

Aquí en el mismo centro se encuentran algunas de las pocas galerías de la ciudad, las cuales se pueden contar con los dedos de la mano, y aunque no tengamos suficientes espacios de exposición ha venido sucediendo un fenómeno extraño, la unión de dos cosas completamente distintas, bares como galerías. Bares existen a todo lo largo de la ciudad.

Ultimamente y con esto se quiere hacer referencia a que hace dos años aproximadamente, el centro ha crecido culturalmente y se dice esto por que aunque poco, se ven mas galerías, se ven mas espacios para exponer el trabajo de artistas, algunos espacios mayores como el parque del arte, otros que funcionan como galerías únicamente como el Pasillo galería, la Estación, y otros que son de los que hablaba, como el Momo, la Perla, el Calicanto, el Santos,el Kaldi, (aunque sea café, funciona como pequeña galeria) y hasta el hotel San Juan a funcionado con este doble uso del que hablaba, son bares y son galerías, este fenómeno ha servido para que la gente inconscientemente tenga mas contacto con el arte,(uno entra a un bar o a un café e involuntariamente aunque no seas un conocedor de arte, volteas a ver los muros y puede que algunas obras no te llamen la atención, pero ya tuviste ese contacto con el arte) poco a poco se ha ido formando una conciencia de apreciación al arte, por medio de estos bares/galerías ha ido creciendo este fenómeno cultural y esto ha propiciado también una especie de boom de los bares y cafés, aunque la mayoría de los bares en el centro existen desde hace décadas (inclusive hasta 100 años como la Antigua Paz, que también tiene su exposición de fotografías de los periodos de la revolución y memorabilia, inclusive una cara de Pancho Villa en bronce), solo hasta ahora se ha comenzado poco a poco a revitalizar el centro, y con esta rehabilitación se quiere hacer referencia a que la gente busque espacios de trabajo en el centro que vuelva a existir vida nocturna, esto trae beneficios habiendo gente en la calle se evitan los robos y el vandalismo, los bares podemos pensar que en lugar de ahuyentar a la gente del centro, han contribuido a la creación de espacios de cultura y de ocio, gracias a ellos, el centro se ha vuelto a poblar.


Se conocen algunos casos, pero tengo el gusto de conocer en particular el de Bilbao en España, en esta ciudad el centro o casco viejo como ellos le llaman esta compuesto por una seria de calles peatonales únicamente y en esta sistema de calles se encuentran la mayoría de los bares, boutiques y cafés de la ciudad y esta comprobado, el sistema funciona, algo parecido funciona en monterrey en el centro histórico, en el caso del centro de Bilbao específicamente este sistema de calles peatonales deja que los transeúntes se pasen parte de la vida nocturna de bar, en bar (entro a uno, no me gusta o esta muy tranquilo, me paso al siguiente y así buscando el de su mayor agrado, también funciona a la manera inversa obviamente, si me harto del ruido puedo irme a otro lugar mas tranquilo) esto trae otro tipo de beneficios, la policía se concentra en un solo punto y por lo tanto es mas eficiente ya que no tiene que andar de lado a lado de la ciudad sofocando las riñas o desmanes, también evita el trafico y los accidentes ocasionados por gente alcoholizada.


Existen algunos problemas para lograr esa rehabilitación aqui en nuestra ciudad, uno es el alto precio de los arrendatarios que hace un poco mas difícil la tarea, (los dueños de las viviendas en el centro tienen la creencia que todos los inmuebles son para tipo comercio o crear un estacionamiento), otro factor de importancia es el crecimiento de la mayoria del comercio hacia el norte, cadenas de autoservicio, cadenas alimenticias, cines, todo este tipo de comercio no es malo desde un particular punto de vista, pero en ningún lugar se ve que se esta pensando en la cultura, no se ve que alguien se le ocurra y no creo que vaya a pasar que alguien invierta en poner una galería en un terreno que esta a 5000 pesos el m2, en cuanto al sistema de vivienda en el centro aun le falta mucho aun, pero con algunos proyectos de recuperación de manzanas se puede dar el caso, aun vive gente en el centro y le gusta vivir en el centro pese a los problemas de estacionamiento y trafico.

La creación de espacios para el arte o proyectos como el hacer peatonal la calle 4ta (por mis amigos del despacho DZ), el habilitamiento de edificios antiguos para servir como despachos a jóvenes profesionistas, o el utilizar departamentos para vivienda y el aprecio de una nueva generación, (jovenes que ya no les interesa terminar viviendo en una casa de 15m2 a 500 mts antes de la caseta a sacramento), una generación que busca espacios para exponer, para vivir y trabajar en el centro, es lo que le a fin de cuentas va a terminar de dar vida al centro histórico.

(esta charla se llevo a cabo el 26 de Julio del 2006 en el ciclo "El centro de todos" mesas de debate en el Momo resto, vino, bar) por el Arq. Rafael A. Revilla.

Mentiras verdaderas

(no se si reirme o llorar....jajja)

Sillas para el ocio

Existen sillones o sillas que marcaron una época y una tendencia de la moda, quien no recuerda la silla con forma de mano al mero estilo 60´s? quien no recuerda una silla o sillón en el cual se sentía tan cómodo que costaba trabajo levantarse o el típico sillón del cual nadie quiere levantarse en la fiesta por miedo a que alguien mas se siente en el? Las sillas y sillones son parte común de nuestra vida, son parte de la cotidianidad, y diariamente estamos probandolas, desde el quinceañero precoz que trata de meter mano y pasarse de vivo con la novia en el sillón de la estancia o por dar un ejemplo histórico y artístico la maja desnuda (y vestida claro) posando para Goya recostada en un sillón posando para la eternidad, casi todas las ilustraciones del kamasutra se llevan acabo en una especie de silloncama tipo chaiselonge.

En los sesentas se dio el auge del ocio y la comodidad como parte esencial de la vida, ya sea por la explosión de drogas alucinógenas, acidos y demas un ejemplo perfecto de estas drogas era el LSD que requería de un espacio relajado para poder viajar y ver todo en visiones yellowsubmarinescas, en este periodo los diseñadores empezaron a probar con nuevos materiales como el poliuretano o la fibra de vidrio creando asi formas innovadoras como la famosa silla Ball de Eero Aarnio con su forma esférica, esta silla creo un nuevo concepto en sillones de descanso, mas tarde en 1968 saco su bubble chair que era el mismo concepto pero ahora suspendida del techo, quien no recuerda este silla en la casa de algún tío vanguardista groove?, esta silla es aun sinónimo de los 60’s y en todavía en 1996 volvieron a relanzarla al mercado, otra silla que sigue siendo sinónimo de vanguardismo en diseño hasta esta época (aunque haya sido creada en 1928) es la “chaise longe” o modelo N. B306 creada por Le Corbusier, Jeanneret & Charlotte Perriand (desafortunadamente para estos últimos, nunca son nombrados como creadores) obra maestra del diseño ergonometrico, creada como parte de una serie de creaciones futuristas que nos indicaban las tendencias de cómo deberían ser los muebles que decoraran nuestras casas. Otro ejemplo de un sillón perfecto para el descanso/ocio es la silla Barcelona creada por Mies van der Rohe para el pabellón de Alemania en la exhibición internacional de Barcelona en 1929.
En los 50’s vemos el sillón Marshmallow de George Nelson, un ejemplo de la influencia del pop art en todos los campos de la cultura incluyendo el diseño de sillones para el ocio, este sillón todavía lo seguimos viendo (hasta en la publicidad de el canal sony), En cuanto al crear una silla o sillones, tenemos una gran gama de creadores, arquitectos, ingenieros industriales, diseñadores de interiores o escultores como Isamu Noguchi, esto nos da una muestra de lo variadas que pueden ser los gustos o preferencias al descansar, en la cual nada esta escrito y no existen normas a seguir lo que da la pauta a seguir creando nuevas formas y nuevos estilos, con solo una meta en común, el reposo/descanso del usuario.

What the Hell is Marfa

Marfa es un pueblo ubicado al norte de Presidio Tx, a una hora de Ojinaga y a 3 horas de el Paso Tx. Marfa tiene una poblacion de 2100 personas y esta cifra es tomando en cuenta, que la gran mayoria de estas personas trabajan en el departamento de inmigracion y naturalizacion de EUA (mas conocidos como la migra).

El Chinati Foundation/La Fundación Chinati está situada en 340 acres de tierra en el sitio de la fortaleza anterior D.A. Russell en Marfa, Texas (en el boom paranoico de la segunda guerra mundial, EUA crea bases en puntos estrategicos a lo largo de EUA, abandonando esta misma terminando la guerra) el museo comenzo su construccion en 1979 y abre en 1986, el museo fue concebido para albergar principalmente la obra de su fundador Donald Judd (escultor, arquitecto y artista clave en el llamado movimiento moderno) de John Chamberlain y de Dan Flavin, pero hasta estas fechas el museo alberga obras de artistas como Carl Andre, Ilya Kabakov, Richard Desea, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, David Rabinowitch, y John Wesley (añadidas recientemente) El Chinati Foundation/La Fundación Chinati es un museo de arte contemporáneo basado sobre las ideas de su fundador, Donald Judd.

Open House, el open house se lleva a cabo en el segundo fin de semana de octubre, es una fiesta que organiza la fundacion con motivo de una nueva instalacion o simplemente (ver) llama la atención la simplicidad y la cantidad de galerias y espacios dedicados al arte. la cantidad de eventos, conciertos y charlas que hay en el transcurso de 3 dias.

Todos los años salen nuevas galerias, crecen como hongos, en parte gracias al boom del open house, existen unas galerias ya establecidas como el ballroom esta organización esta dedicada dedicado al arte y a la cultura contemporáneos, es no lucrativa y tiene desde instalaciones, hasta murales hechos especialmente para el lugar, esta galeria tambien produce sus propios discos de gran calidad con repertorio de electro hasta jazz, organiza conciertos de gran calidad y tambien crean sus propios filmes, otra de las galerias es la New star grocery que como su nombre lo indica era anteriormente una tienda de comestibles, dentro habia una exposición llamada Light on the subject de los artistas Aaron Ristau y Abby Levine, se trataba de lamparas/esculturas hechas con desperdicios de aparatos electricos, otra de sus galerias el open 24 hours (como su nombre lo dice habre dia y noche) se encontraba una exposicion llamada sorry we´re closed que contenia una muy buena colección de obras, pinturas , fotografias, instalacion (no eran las tipicas tv que ponen en todas las instalaciones) y la que mas me llamo la atención era la obra de un artista llamado Adreon Henry, su obra consistia en una serie de parches de bateria, pintados en colores llamativos y con un dibujo de una mano tomando varias pequeñas baterias (por la noche esta misma galeria se conviertio en foro para que tocara la banda Single Frame, (www.myspace.com/singleframe).

Alcohol y rockanroll con motivo del open house cada año se organiza un concierto/tocada al final del dia, hace tres años tocaron unos desconocidos Secret Machines y el año siguiente estuvieron en la lista de la revista tempestad de los diez mejores discos del año , el año pasado toco un buen grupo de jazz llamado Earl Harvin Trio (www.myspace.com/earlharvintrio), el grupo a cargo este año fue Yo la Tengo (www.yolatengo.com), oriundos de New Jersey y de los favoritos del famoso sello musical Matador records. Yo la tengo es de esos grupos que automáticamente te atrapan, melodías tranquilas, distorsiones, sintetizadores, y sobre todo variedad, Los tres integrantes tocan todos los instrumentos y ademas todos cantan, se oye como algo confuso pero no, y todo se debe a que tienen tocando 15 años, ademas de ser unos verdaderos virtuosos en todos los instrumentos. Este año se antojaba un concierto de lujo (sobre todo que la entrada era como nos gustan las cosas, gratis, claro) el lugar donde iban a presentarse era el lobby de un hotel tipicamente gringo ya abandonado (hotel thunderbird) pero adaptado para el concierto con tarima, luces, baños portatiles. el abastecimiento de alcohol es por medio de las tiendas/gasolineras que existen a lo largo del pueblo (dos para ser exactos) y lo mejor es que la policia se hace de la vista gorda y permite que la gente tome en la calle, sin alterar el orden como lo comprobo un buen amigo el año pasado, pasando alrededor de 15 horas en la carcel local (yo la segui en honor a el jaja) ya después de abastecernos nos lanzamos a lo que se antojaba como un conciertazo, un grupo de lujo, un concierto free, y podias meter tus cervezas y las que quisieras¡¡ acaso no podria ser mejor??) empezo el concierto con un lleno total (obviamente) y todos hicieron gala de su virtuosidad desde el bajista (un tipo de 2 metros parecido al carnicero de milwakee, pero con una voz de ruiseñor) la chica de la bateria una tipica gringa pero tambien poseedora de una voz hermosa y el guitarrista que canto la mayoria de los temas y tocaba la guitarra como un maniaco tocando en uno de sus 10 pedales haciendo distorsiones a la sonic youth, cabe decir todas las expectativas fueron cumplidas, melodías rapidas alternadas con otras tranquilas, pero si dejar de atrapar a la gente, la noche acabo sin percances (ahora no tuvimos problemas con la policia local) y la seguimos en el pueblo de Alpine, donde nos hospedabamos yla fiesta prosigio hasta ya entrada la madrugada; he tenido la fortuna de poder ir a varios de estos festivales y año con año se mejoran, asi que ojala y el destino nos deje disfrutar de otro buen evento el siguiente año.

Downtown L.A

Todo mundo hemos escuchado u oído alguna vez de la ciudad de Los Angeles, ya sea por tener la segunda población mas grande del mundo de mexicanos, por su cultura surf, por su música, por ser la meca del cine, o por alguna de sus famosas playas, a lo largo de los años el ayuntamiento de los Ángeles a estado tratando de salvar literalmente y de atraer gente a su centro invadido por homeless, y dealers, se trata de una especie de walking tour arquitectónico, este walking tour recorre gran parte de la South Grand Avenue y muestra con este mosaico de obras arquitectónicas, que se puede lograr salvar su famoso downtown, que mejor que con una formula ya probada, un edificio de Frank Gehry ganador del premio Pritzker, esta formula ya probada (recordemos Bilbao, España, que un edificio suyo, basto para revivir una ciudad en declive) es utilizada por muchas ciudades en este momento, asi que una de las ciudades mas grandes del mundo no se podía quedar atrás; L.A tambien tiene su edificio Gehry, estoy hablando del famoso Walt Disney Concert Hall este edificio es la casa de la Filarmónica de Los Ángeles, El Coro Maestro de Los Ángeles y el Cal Arts Theater conocido como el REDCAT, este proyecto empezó en 1987 cuando la viuda de Walt Disney dio un donativo de 50 millones de dólares para el comienzo del fondo de construcción que se vio culminado al abrir sus puertas en octubre del 2003, cabe mencionar que el Disney Hall es tambien una maravilla moderna en acústica, en el interior encontramos muros curvos, columnas forradas con madera, como en todos los edificios de Gehry se cuida hasta el mínimo detalle, por ejemplo los baños, la cafetería, la tienda de souvenirs, el jardín de la parte posterior (que es una especie de jardín botánico), los señalamientos del exterior del edificio, todo esta pensado y diseñado (lo que nos pone a pensar en el tamaño del despacho y el ejercito de ayudantes que se encuentra detrás de el) otra de las joyas de esta avenida es la catedral de nuestra señora de los Ángeles, tambien diseñada tambien por otro premio Pritzker, el Arquitecto Español Rafael Moneo fue el encargado de diseñar esta que es la primera catedral Romana-católica del oeste de Estados unidos, sus formas rectas, su manejo de la luz , sus ventanales tipo emplomados y sus muros de concreto de color terroso, sus esculturas de santos, o sus monumentales puertas de bronce, nos remontan a alguna catedral Mexicana vista con ojo netamente futurista; para cerrar el recorrido el MOCA (el museo de arte contemporáneo de California) diseñado por el famoso arquitecto Arata Isozaki, este edificio muestra elementos básicos de arquitectura a todo lo largo y ancho del edificio, pirámides, cubos y cilindros se muestran en su formas mas puras, sus muros de paneles de cobre, hacen que pese a su tamaño menor a los edificios continuos, este resalte de una manera natural, la entrada al edificio es por una escalinata que baja resguardeciendo el acceso al museo del ruido del trafico, así la cafetería/terraza y la entrada al museo, se hace mas especifica y mas intima, en el interior del museo encontramos obras de Donald Jud, de Dan Flavin y de otros artistas del movimiento moderno, la parte de arriba del museo que es el techo de las galerías, que es una gran terraza, esta presidida por una escultura conformada por partes de aviones y helicópteros, de John Chamberlain (famoso por sus esculturas con partes y chatarras de automóviles), esta terraza se utiliza para conciertos, recitales y exposiciones al aire libre; a un lado de la terraza esta la tienda de souvenirs del museo (que al parecer estas tiendas están mas llenas que los museos) y en la parte posterior del edificio un espejo de agua rodeado de árboles que sirven de sombra a los turistas y a transeúntes; creo que Los Ángeles a convertido su centro que originalmente era una zona destinada a edificios bancarios y compañías multinacionales, en un centro cultural y de atracción turística solamente con pura arquitectura.


Creo que mas que tratar de hacer algo así en nuestro centro, hay que poner los pies sobre la tierra, no somos L.A, ni nuestro ayuntamiento tiene los fondos de la viuda de Disney ni el presupuesto, pero creo viéndolo con optimismo parece que al menos un grupo de profesionistas, ya sean arquitectos, ingenieros, urbanistas se interesan en tratar de darle vida al centro (conozco varios proyectos para el centro que se están realizando en este momento). Otra parte importante son los negocios, bares, cafés y todo el comercio, están inyectándole un poco vida al centro de nuestra ciudad, no creo que el gobierno pueda solucionar solo el problema de la vivienda en el centro, ni el de los tantos estacionamientos, creo tendría que ser el ciudadano promedio, el inversionista privado o los mismos habitantes del centro los que pudieran hacer el cambio.

A Chik Corea Trio night

Pocas veces uno tiene oportunidad de ver u oír música que quede “instalada” en el soundtrack de tu vida, ¿qué quiero decir con ésto?: el soundtrack de tu vida es esa música que marcó un momento determinado, todos tenemos alguna canción que aún sin conocer el nombre o el autor, al oírla uno se transporta instantáneamente a ese momento.

Me viene a la mente por ejemplo, las noches en el famoso antro el “renas” o Renacuajos, estar rockeando literalmente agitando la melena con “Entre dos tierras” de Héroes del Silencio, o la famosa ”Coincidir” (que me trae recuerdos especiales, no la de fernando delgadillo obviamente..puaghh); pero recuerdo en especial una canción de Inner Circle, ese grupo de reggae que se volvió famoso por la canción “Sweat”, si la del corito (A la la la la long), cada vez que oigo esa canción me trae a la mente una decepción amorosa, recuerdo estar en mi época de bachiller, si, así es, camisa de seda estampada y jeans guess pascal, (si, esos con la bolsita de triángulo en un costado...jaja). Recuerdo estar emocionado por una chica, había fiesta y ella iba a estar ahí, por supuesto era en el famoso Robin Club, ahora El muro, al ir entrando lo primero que oigo es A La la la la long… la rola no me parecía del todo mala (pegajosa hasta la madre), de pronto volteo a la pista y veo a la chica en cuestión bailando apasionadamente con otro tipo, que por azares del destino, esa noche resultó ser su novio, por lo que esa canción dejó en mí una especie de cicatriz mental y sentimental que hace que ahora sienta una especie de aversión por ella, una clase de tortura parecida a la que experimentaba el tipo de naranja mecánica al oír la novena de Beethoven.

Pero no todo el soundtrack de mi vida es decepción, hace poco tuve la oportunidad de ver a tres de los mejores jazzistas del mundo haciendo un jamm session o un gig, como prefieran llamarle; era el festival anual de Jazz la Universidad del Norte de Dallas, en el Intercontinental Hotel, lo encontramos por casualidad pero el repertorio era de lujo: Chick Corea en el piano (famoso pianista que tocó al lado de el icono del jazz, Miles Davis, en la obra maestra del mismo llamada Kind of Blue, la cual recomiendo ampliamente), el bajista Christian Macbride (hijo de jazzistas y colaborador de muchos otros, un verdadero prodigio del contrabajo) y Barry Altschul, otro prodigio en la batería.

La noche prometía (aparte de vender cerveza, claro, a precio de primer mundo), el show empezó con grupos de algunos alumnos de la Universidad de la Carrera de Jazz, unos verdaderos talentos, desde Big Bands hasta pequeños tríos conformados por chavitos de no más de 17 años, y entonces el gran momento empezó, salió el famoso trío, Chick en una especie de traje de manta (tipo Tizoc) que supongo era de lana, al verlo me pareció que había engordado unos 40 kilos, el bajista, MacBride un negro de 2 metros que hacía parecer el contrabajo como un pequeño instrumento, el baterista Barry Altschul era el mas pequeño a comparación de sus compañeros pero el mas jovial, supongo que por el ejercicio de retumbar las baquetas. Empezaron con uno de los mejores conciertos de los cuales he tenido el placer de escuchar; tocó algunas de sus melodías mas famosas: Brasilia, Say It Again, Zoot Suit, a veces interrumpidas por los múltiples solos de sus respectivos y prodigiosos compañeros, seguidos de aplausos de parte de el público presente, casi al terminar sucedió algo que pocas veces he tenido el gusto de presenciar, la unión e interacción verdadera de los asistentes con el famoso pianista, empezó tocando unos acordes con el piano y enseguida el público los tarareaba, y sucesivamente el nivel de dificultad se fue incrementando así como la cantidad de gente que participaba, hasta hacer que todo el auditorio salón del Intercontinental Hotel retumbara y terminara en un mar de aplausos y espectadores de pie; al platicarlo lo recuerdo y literalmente se me pone la carne de gallina, se despidieron y salieron del escenario rápidamente, lo que daba pie a pensar que si aplaudíamos lo suficiente saldrían de nuevo a tocar una mas, y así fue, salieron de nuevo uno por uno y nos deleitaron con la famosa Spain, para finalizar, la gente terminó de pie y aplaudiendo por un buen rato, creo que al oír de nuevo Spain varios recuerdos vienen a mi mente otra vez, la noche, los amigos, cerveza, jazz… pero fue particularmente esa pieza la que quedó instalada para siempre en el soundtrack de mi vida.