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26/12/08

Feliz Navidad y Pos Feliz Año!!, (chiste local)


Pese a la crisis financiera y los múltiples muertitos que amanecen todos los días, solo queda desearles, feliz navidad y feliz año, a todos los lectores que se dan el tiempo de leer las incoherencias que pongo aquí!

Atte.

El escritor atrabancado, R.


19/12/08

Los Sueños en blanco y negro de José James

Los Sueños en blanco y negro de José James

Por: Rafael A. Revilla Romero.

www.myspace.com/rafastari

rafastari@msn.com

El jazz no es lo mismo de antes, dicen algunos de los conocedores, es una manera fácil de etiquetar todo el nuevo jazz. El jazz tuvo su época de oro en los 40’s y los 50’s, con músicos como Charlie Parker, Thelonius Monk, Coltrane y Miles Davis, en los 60’s y 70’s decayó debido en parte al rock y a la música disco, pero algo rescatable que salió de esa época fue el jazz fusión.

En los 80’s hubo un olvido total de este género con el crecimiento de la música pop cantada, o el surgimiento del Rap; en los 90’s, en plena época “alternativa” resurgió el jazz; pero como un sub-género, me refiero al acid-jazz, con grupos como Medeski, Martin & Wood, US3, Soulive e inclusive Jamiroquai, el jazz volvió a renacer de sus cenizas para una nueva generación.

Algunos de estos grupos tenían algo en común, y era el nombre de Gilles Peterson, este inglés, dueño de los famosos sellos Acid Jazz,Talking Loud y más recientemente Brownswood Recordings, se encargó de darle una gran difusión al jazz en los 90’s y aun actualmente. A principios de este año, Gilles Peterson recibió algunos demos de un cantante panameño-irlandés (rara combinación), radicado en Brooklyn, su nombre José James; este demo era la canción “Equinox” de John Coltrane; al escucharlo, Peterson supo inmediatamente que tenía que firmarlo con su sello Brownswood Recordings.

Y así fue, su disco “The Dreamer” apunta como uno de los mejores del año y las fechas para la gira siguen creciendo. José James, más que parecer un cantante de jazz, parece un rapero neoyorkino, y tal vez podría haberlo sido por su facilidad para parafrasear, producto según yo, de algún romance pasado con el hip-hop, en la canción “Love”, podemos ver toda la influencia de gente como Johny Hartman o Gil Scott-Heron.

Todo el disco tiene un fondo musical jazzístico clásico de batería, piano, bajo y órgano hammond, del disco “The Dreamer” se desprende el primer video y sencillo “Park Bench People”, dónde hace gala de su virtud al cantar; el álbum está perfectamente producido y la ejecución de los instrumentos por parte de su cuarteto, resulta una creación excelsa. Tengo que admitir que hace rato no encontraba con un disco de jazz tan bueno y digerible como “The Dreamer”, a mi parecer José James hace que tenga un poco más de argumentos para decirle a esas personas que dicen que el jazz ya tuvo sus mejores épocas, que aún hay jazz para rato.

www.myspace.com/josejamesquartet

www.brownswoodrecordings.com



11/12/08

Un Oasis entre Maquinas Secretas

Oasis/The Secret Machines/Monterrey, NL.

Por: Rafael A. Revilla Romero.

www.myspace.com/rafastari

rafastari@msn.com

Sábado 28 de noviembre; Arena Monterrey: tuvieron que pasar dos años, para que los hermanos Gallagher pisaran tierras aztecas de nuevo. Bajo el pretexto del lanzamiento de su octavo disco de estudio “Dig Out Your Soul”, se embarcaron en una gira mundial que abarca la mayoría de los continentes, pasando obviamente por la ciudad de Monterrey, dispuestos a presenciar el fenómeno de Oasis. Llegamos al famoso recinto de esta ciudad, y después de 2 vasos dobles de cerveza y 120 pesos menos, nos encontrábamos listos para ver a los Secret Machines, banda originaria de Dallas, Tx, ahora radicada en NY. Anteriormente había tenido la fortuna de verlos en un recinto mucho más pequeño, por lo que ahora se antojaba verlos a nivel arena: Se apagan las luces y comienza el vocalista Brandon Curtis hablando en perfecto español, “hola somos las maquinas secretas”, se escucha un grito sonoro del público en el recinto, comienzan tocando ,” Nowhere Again” del Now Here Is Nowhere “, empezando así el concierto, continúan con temas “Atomic Heels” del disco homónimo, Lightning Blue Eyes” del album Ten Silver Drops, y otros éxitos.

Pero el momento para el recuerdo fue cuando empezaron los acordes de una canción bastante conocida para la mayoría de los asistentes y me refiero a “Quisiera ser Alcohol” de la banda mexicana Caifanes, levantando gritos y chiflidos, hay que admirar que pese a ser un cover difícil, lo cantó a la perfección.

Se despiden entre aplausos y era tiempo de ir por otros vasos dobles de cerveza, después de unos minutos, se vuelven a apagar las luces y se escucha de fondo el tema “Fuckin' In The Bushes”, la gente se levanta de sus asientos en toda la arena Monterrey, entre luces y flashes, entran los hermanos Gallagher, con su acento cockney inglés saluda a la gente, hasta la fecha no entiendo que es lo que dijo, hay que reconocer que pese a ser bastante discreto en el escenario, Liam es un verdadero frontman, tocando temas como “Rock ‘N’ Roll Star”, Lyla”, Cigarettes And Alcohol”(mi favorita), ” Songbird”, “Morning Glory”, uno de los momentos claves fue “Wonderwall” que la gente canto casi coreo totalmente, siguieron “Supersonic”, y “Don’t Look Back In Anger” (versión acústica, cantada por Noel), siguieron Falling Down” y se escucha el acento cockney de nuevo presentando Champagne Supernova”.

Levantando gritos de nuevo para cerrar el encoré con el magnifico cover I Am The Walrus” (Cover de The Beatles, obvio), haciendo homenaje a una de las mejores bandas de la historia y cerrando con broche de oro una noche de sábado inolvidable.

04/12/08

Expo!! Raiz/Ensayo para la Nostalgia


No puedo ser parcial al hablar de la carrera de Gerardo Vargas, ya que me considero un admirador más de su obra, tomando en cuenta esto, solo me queda invitar a su expo anual, se llevara a cabo el día 4 de diciembre en la Casa Chihuahua, a partir de las 20:00 hrs, habrá nuevos carteles que no han estado a la venta y mucha obra nueva, tuve oportunidad de ver alguna de la obra y esta excelente como siempre, bueno... que puedo decir yo, vayan, ameniza Pardo.

Más de su obra aquí.